Рисунок на стекло: Рисунок на стекле, как выполняется

Рисунок на стекле, как выполняется

Стекло как элемент интерьерного декора? Эта скучная, невзрачная, ничем не примечательная, кроме прозрачности, поверхность? А почему бы и нет? Естественно не в первозданном виде, а после некоторой доработки, но оно вполне способно стать великолепным украшением стильной композиции.

Что для этого надо? Просто сделать рисунок на стекле. И тут совсем не обязательно иметь талант художника. Вопрос его дизайна можно решить самыми разнообразными способами. Вот с тем, как именно выполнить роспись по стеклу своими руками и будем знакомиться ниже.

Какой может быть роспись стекла?

Декорировать стеклянную поверхность можно несколькими приемами:

1.​ Разрисовать в соответствии со своими фантазиями.

2.​ Ассоциировать с витражом.

3.​ Украсить, используя трафареты.

Декор стеклянной поверхности

к оглавлению ↑

Витражная роспись по стеклу

Витражное стекло – зрелище впечатляющее, но, к сожалению, сегодня крайне редко встречающееся в интерьерах.

Причина тому его дороговизна и специфичность декора. Истинный витраж будет украшением далеко не каждой обстановки. Пришедший к нам из дворцовых и церковных дизайнов элемент, сумел сохранить свою верность классицизму. Чтобы не дать уникальному дизайнерскому решению стать полным раритетом, оформители взялись за краски и сымитировали технологию, разработав витражную роспись по стеклу.

Витражная роспись по стеклу

Теперь витражом зачастую называют не собранное из разноцветной стеклянной мозаики полотно, а обычное, расписанное витражными красками, оконное стекло. Последнее гораздо дешевле в производстве, хотя визуально практически неотличимо от настоящего витража. Его используют в оформлении помещений в средиземноморском стиле, модерне, провансе.

Визуально роспись почти не отличается от настоящего витража

к оглавлению ↑

Трафаретный рисунок на стекле

Данная техника очень выручит тех, кому не дано красиво рисовать. Трафареты для росписи по стеклу помогут декорировать поверхность равномерно и аккуратно. Интересные штамповки рисунков предлагают в магазинах, специализирующихся на товарах для творчества и декора. Простенькие заготовки вполне реально сделать самостоятельно. Идеи картинок для росписи по стеклу можно поискать в интернете.

Трафарет для росписи по стеклу

Трафареты бывают:

• одноразового использования;
• многоразовые.

Первые изготавливаются из бумаги или картона, вторые – из самоклеящейся полимерной пленки. Как пользоваться трафаретами для росписи по стеклу рассмотрим ниже.

к оглавлению ↑

Произвольные рисунки на стекле

«Рисунок на стекло может наноситься на длительное время или на краткосрочный период»

Роспись по стеклу своими руками – отличная возможность сделать интерьер уникальным. Разрисовать стеклянную поверхность можно как угодно, главное, чтобы картинка и цветовое решение соответствовало общему интерьерному настроению помещения.

Рисунок на стекле сделает интерьер уникальным

Рисунок на стекло может наноситься на длительное время или на краткосрочный период. В последнем случае рисуют легко смывающимися красками и не прибегают к защитной фиксации изображения. Так часто поступают в преддверии каких-либо торжеств. Например, разрисовывать окна и дверные стекла принято в канун новогодних праздников. Красивые картинки, выбранные для росписи по стеклу, помогут создать соответствующую атмосферу в помещении.

Временная новогодняя роспись по стеклу

к оглавлению ↑

Чем ведется роспись по стеклу и керамике?

«Наиболее актуальными и рассчитанными на долгий срок службы считают нитро-масляные краски, отлично ложащиеся, отлично держащиеся в рисунке на стекле и практически не имеющие недостатков»

Различают заводские и самодельные краски для росписи стекла. Самодельных составов известно 4.

Самый простой и нестойкий готовится из анилина и ПВА. Анилин можно смешивать с желатином. Эффект будет ненамного лучше, так как витражная краска быстро выгорит на прямом солнце, однако если надо получить идеального качества мениск – равным ей нет.

Краска для росписи по стеклу

Доставшийся в наследие советско-раритетный рецепт включает клей БФ-2 и пасту из шариковых ручек. Наиболее актуальными и рассчитанными на долгий срок службы считают нитро-масляные краски, отлично ложащиеся, отлично держащиеся в рисунке на стекле и практически не имеющие недостатков.

Готовим ПВА-анилин

Чтобы приготовить ПВА-анилиновую краску для росписи по стеклу и керамике, понадобится подготовить ингредиенты: разбавить вдвое дистиллированной водой 100 мл клеевой основы и растворить, согласно инструкции, порошок анилинового красителя. Полученный красящий раствор процеживается через тонкий капрон. Теперь настало время игры с оттенками. Анилин в клеевую эмульсию добавляется каплями.

Проверка насыщенности колера производится на стекле. В недотонированную витражную краску придется добавлять пигмента, в пресыщенную – клеевую эмульсию.

Краски по стеклу можно сделать своими руками

Готовим желатиново-анилиновую смесь

200 мл дистиллята подогревается до 50оC, после чего в нем разводится 6 г обычного желатина. Анилиновую смесь готовят по вышеописанной методике. Краситель в остывший желатин добавляют также каплями под регулярным контролем уровня насыщения им краски. У витражной росписи по стеклу, выполненной таким составом, может быть повышена износостойкость.

Желатиново-анилиновая краска обладает повышенной износостойкостью

После высыхания рисунок на стекле достаточно покрыть бесцветным акриловым лаком. Не пробуйте повторить подобное с ПВА-анилиновыми витражными красками. Они не рассчитаны на подобные изыски и попросту поплывут.

Готовим советскую рецептуру

Требуемое количество БФ-2 растворяется в двойном объеме ацетона.

В полученный раствор капельно добавляется стержневая паста. Смесь надо тщательно перемешивать. Получен ли нужный оттенок, также проверяется при помощи стекла.

Краска с стержневой пастой

Готовим нитро-масляный состав

Пропорциональность данной смеси 60х40, где 60% объема займет прозрачный мебельный нитролак, а 40% останутся за 647 растворителем. Придавать составу цветность нужно художественными масляными красками. Поскольку это пастообразный состав, то дозируют его, ориентируясь на размер горошины. Хорошенько вымесив, комбинацию проверяют на соответствие оттенка.

Нитро-масляный состав можно покрыть лаком

Роспись по стеклу витражными красками такого типа также может покрываться слоем лака. Это сделает изделие еще более эстетичным.

Готовые краски по стеклу могут быть:

• универсальными;
• на водной основе;
• глянцевыми;
• акриловыми;
• витражными.

Универсальные

Это краски по стеклу и керамике. Ними также можно расписать фаянс и полистирол, оргстекло и всевозможный пластик. Составы отлично компонуются. Рисунки на стекле долго сохраняют контрастность оттенков и не смываются водой. Не подходят для росписи пищевой посуды.

Универсальные краски не смываются водой

На водной основе

Чаще всего такие краски нужны на роспись стекла, находящегося во влажном микроклимате. Для их фиксации на поверхности требуется обжиг. После такой обработки краскам рисунка на стекле не страшна даже неоднократная механическая мойка в посудомоечной машине. В дополнение ко всему они совершенно нетоксичны, поэтому разрешены в росписи используемой в быту посуды.

Краски на водной основе подойдут для росписи посуды

Глянцевые

Краски можно смешивать между собой. Нарисованные ними картинки отличаются яркостью, глубиной оттенков, приятным блеском.

Наносятся в два слоя. Для просушки каждого требуется как минимум два дня. Роспись стекла будет нуждаться в лаковой защите.

Глянцевые краски отличаются яркостью

Акриловые

Быстросохнущие с хорошей адгезией краски, используемые как для создания обычных рисунков, так и в витражной росписи. Чрезвычайно устойчивы. Не выгорают и не тускнеют. Выполненные ними рисунки получаются матовыми. Относятся к категории универсальных, так как красками можно выполнять роспись, как по стеклу, так и по керамике.

Акриловые краски не выгорают и не тускнеют

Витражные

Данный вид красок подразделяются на обжигаемые и необжигаемые.

Обжигаемые

После нанесения, рисунок на стекле должен пройти обжиг в духовке. Это не всегда приемлемо для больших панно, например. Что делать в этом случае? Просто оставить картину сохнуть самостоятельно, убрав ее в укромный уголок. Через неделю вы получите полноценное изделие. Как будет выглядеть такая роспись по стеклу, смотрите на фото. Тут главное не дать расплыться очертаниям картинки, и не смазать линии, ведь необожженные краски будут долго уязвимыми.

Витражные краски с обжигом

Необжигаемые

Эти витражные краски отличаются яркостью, но в технике нанесения более сложны. Выбранные картинки для росписи по стеклу рисуются поэтапно. Вначале прорисовывается контур будущего шедевра, а уже потом заполняются свободные пространства. Это также долгоиграющий, на предмет высыхания, вид витражных красок, причем у каждой вариации будут на это индивидуальные сроки. Роспись по стеклу и керамике защищается слоем лака. Стойкость красок разнится, но какой бы она ни была рисунок, нельзя будет замачивать и уж тем более подвергать механической чистке.

Рисунок на стекле витражными красками

Если посмотреть на примеры росписи по стеклу на фото, то можно видеть, что кроме цветовых пятен на них немало тонких линий. Для их получения в росписи стекла используют маркеры и контуры.

Маркеры

Помогают в прорисовке тонких линий. Водная основа позволяет им не растекаться на глянцевых поверхностях. После нанесения рисунка на стекло, изделие отправляют на обжиг.

Маркеры для стекла

Контуры

Контуры-рельефы имеют вид аппликаторов с узким наконечником, что очень удобно для нанесения тонких ровных линий.

Контуры очень удобны для нанесения тонких линий

к оглавлению ↑

Что можно расписать краской по стеклу?

Рисунок на стекле актуален везде, где имеется подходящей площади для его нанесения поверхность. Прекрасным дополнением расписанной дверной стеклянной вставки станет аналогично оформленный абажур настенного бра, торшера или потолочного светильника. Можно декорировать интерьер витражными картинами. Хорошо смотрится роспись по стеклу в нишах, на перегородках. Витражными вставками часто украшают потолки.

Декор потолка витражными вставками

Расписанное под витраж стекло может стать элементом декора лестниц в двухуровневых квартирах, его вставляют между деревянными или сделанными из нержавейки балясинами. Роспись по стеклу витражными красками украсит кухонный гарнитур, душевую кабину, дверцы шкафа-купе.

Рисунок на стекле в интерьере кухни

к оглавлению ↑

Роспись по стеклу своими руками

Начнем рассмотрение вопроса с использования трафаретов в росписи по стеклу. Простейшие модели многие вполне в силах сделать в домашних условиях. Для этого даже не обязательно что-то рисовать: достаточно найти подходящую картинку для росписи по стеклу на фото в интернете и распечатать ее. Ровно вырезать детали поможет канцелярский нож. Если предстоит роспись стекол нескольких окон или дверей, то лучше, конечно, купить многоразовый шаблон.

Вырезать детали трафарета поможет канцелярский нож

Как пользоваться трафаретом

Для росписи стекла в такой технике потребуются витражные краски или акриловые. В зависимости от воспроизводимого типа рисунка работать можно кистью или губкой. Выбор картинки для росписи по стеклу – дело сугубо личное. Что нужно для работы:

• само стеклянное изделие;
• обезжиривающая жидкость;
• краска по стеклу;
• кисточки;
• скотч;
• трафарет.

Этап I. Обезжириваем поверхность. Делать это обязательно. Стекло должно быть избавлено от пятен и загрязнений, чтобы на него можно было равномерно нанести краску. Подготовить поверхность можно обработав ее ватным диском, смоченным спиртом.

Обезжиривание поверхности

Этап II. Прикладываем к стеклу трафарет и при необходимости фиксируем его скотчем. Фиксация сделает его неподвижным, что исключит погрешности в работе.

Фиксация трафарета

Этап III. Приступаем к росписи по стеклу витражными красками. Поролон или тампон из ваты опускают в краску и промокательными движениями распределяют ее по трафаретным пустотам.

Готовая роспись

Точечная техника росписи

Для работы понадобятся контурные краски. В идеале воспроизводится не полноцветный, а контурный рисунок на стекле. По абрисовым линиям расставляются точки идентичного размера и на равномерном удалении друг от друга. Первыми прорисовываются крупные элементы выбранной картинки, а затем уже мелкие детали. Размер точки регулируется силой нажатия на тюбик.

Точечный рисунок на стекле

Контурная техника

Способ позволяющий получить наиболее выразительные и красочные рисунки на стекле. Для детальной прорисовки пользуются тонкими кистями или контурными красками.

Контурная техника росписи

После того, как заготовка высохнет можно будет приступать к раскрашиванию внутриконтурных пустот. Работа потребует аккуратности. Краски не должны растекаться и выходить за уже очерченные границы. Как правильно выполнить данный этап росписи по стеклу продемонстрируют фото.

Техника витражной росписи

Работа, требующая определенной сноровки. Витражные краски жидки и склоны к растеканию. Чтобы задумка удалась надо вначале отметить контуры абстракции, покрыв поверхность стекла сетью из золотистых, черных или серебристых линий. Рисовать их нужно старательно, не допуская пропусков и прерывания линий. Помните, что контуры в дальнейшем сыграют роль барьеров, не позволяющих растекаться цветным краскам.

Витражная роспись по стеклу

Заготовка для витражной росписи по стеклу должна хорошенько высохнуть, и только после этого ее можно будет взять в работу повторно. Когда рисунок будет готов полностью и просушен, полученное панно вскрывают лаком.

Заливной витраж

Рисунок на стекле, полученный таким способом нанесения, практически не отличим от истинного витража. Но так будет лишь в том случае, если к умелым рукам приложится еще и понимание тонкостей освещения картинки. Тут потребуется специфическое преломление лучей, обеспечить которое сможет отражающая подложка. Это объясняет, почему технику чаще применяют для оформления зеркальных поверхностей.

Заливной витраж красками

При качественно сделанной заливке витражная краска образует мениск. Разной кривизны преломления лучи проходя сквозь него, заставляют играть витраж цветными переливами. Поскольку дифракция влияет и на границы бордюра, то последний есть смысл сделать темным и блестящим. Как это будет выглядеть роспись по стеклу на данном этапе, смотрите на фото.

Заливная витражная роспись по стеклу

Заливной витраж делают по следующему алгоритму. Прежде всего готовится сборочный стол. Его поверхность обтягивается белой байкой, бязью, фланелькой. На ткань укладывается трафарет рисунка, который покрывается предварительно обезжиренным стеклом. Теперь нужно прификсировать заготовку по контуру. Делается это посудным ПВА. Стекло остается сохнуть на сутки. После этого начнется самая сложная часть процедуры росписи стекла витражными красками – заливка образовавшихся ячеек. Их заполняют поочередно. Давая высыхать каждой залитой партии.

Заливка ячеек краской

Если случится протек, его можно будет осторожно удалить, сняв лезвием бритвы. Залив последнюю ячейку витраж следует оставить еще на сутки сушиться. Затем полученный рисунок на стекле можно будет вставить в раму или металлическое обрамление, если это готовилось панно и отправить на выделенное ему место.

На технике заливки при росписи по стеклу витражными красками стоит остановиться подробнее. Ячейки закрашивают обильно промоченной составом кисточкой или заливают его шприцем, распределяя по контуру. При этом касаться бордюра строго запрещено. Краска должна растекаться в мениск самостоятельно, естественным путем. Если ее концентрация вышла жидковатой, то после высыхания залив ячейки повторяется. Лить или доливать краску в центр нее категорически нельзя. Если роспись по стеклу делается своими руками и процесс нужно корректировать, то для загущения цветового пятна специалисты рекомендуют делать в обрамление сразу два залива одномоментно – по внутреннему и внешнему контуру. При условии, что в центре ячейки сформируется «блямба», то светопреломление будет нарушено и витражная роспись стекла потеряет смысл. Если таких проколов будет много, то рисунок на стекле приобретет неряшливый вид и задуманного эффекта вам не видать.

Заливка контура кисточкой

Марморирование

Еще один интересный и быстрый способ росписи стекла. Специальные, разного оттенка краски по стеклу поочередно тонкой струйкой вливаются в центр емкости, заполненной подогретой водой. Образовавшиеся цветные круги растягиваются в рисунок зубочисткой. В подготовленную купель макается декорируемый предмет.

Марморирование стекла

После извлечения на его поверхности останется абстракционный рисунок. Картинка очень будет напоминать структуру мрамора. Краске дают высохнуть и фиксируют рисунок на стекле лаком. Таким образом можно оформлять стаканы, бутылки, посуду, небольшие плафоны, мини-панно.

Декор ножки бокала марморированием

к оглавлению ↑

Заключение

Роспись по стеклу своими руками – это увлекательнейшее занятие! Техники не сложны и доступны в освоении каждому. Декорировать рисунками можно любое стекло, будь то крупная вещь или мелкая безделушка. Совсем неважно, распишете ли вы тарелку или оконное стекло, главное, чтобы получилось в тему и душевно!

Фотогалерея – рисунок на стекле

к оглавлению ↑

Видео

---

Автор: Михаил Бонд

---

Рейтинг:
Загрузка…

---

Понравился пост? Поделись с друзьями!

Нанесение рисунка на стекло и зеркало

Нанесение рисунка на стекло и зеркало способом матирования пастой

Яркая декоративность и эмоциональная выразительность украшений, интерьерных деталей и иных изделий из стекла, выполненных в разнообразных техниках художественной обработки этого материала, делает их особенно привлекательными в современном интерьере.

Матирование стекла и зеркала позволяет создать оригинальные интерьеры помещений. В наше время существует множество химических составов для матирования стекла, большинство из которых в качестве основного действующего вещества содержат плавиковую кислоту. На сегодняшний день эти химические способы позволяют добиться наивысшего качества матовой поверхности стекла. Конечный результат – экологически безопасное матовое стекло, но процесс матирования плавиковой кислотой проходит только в рамках современного промышленного производства, в строгом соблюдении правил техники безопасности, так как плавиковая кислота- токсичное вещество.

Но существуют матирующие пасты, в составе которых отсутствует плавиковая кислота и другие опасные для человеческого организма вещества. При этом качество матовой поверхности, получаемой с помощью данной продукции, не уступает другим способам матирования. Так что же такое матирующая паста, и как она работает? Все дело в химическом составе матирующей пасты, которая позволяет сохранять и закреплять результат дизайна, в том числе, придавая изделию шелковистость и красоту. Основное и главное преимущество матирующей пасты – это то, что эффект матирования не стирается со стеклянного изделия. Это позволит Вашему изделию декора выглядеть безупречно всегда. Нанесенный рисунок тоже невозможно будет повредить или стереть, что тоже важно для закрепления результата.

Кроме того, матирование пастой – это способ украсить любое стеклянное изделие не только рисунком, но и надписью. Можно наносить любые надписи на стекло, что еще более расширяет возможности матирующей пасты. Художественное матирование стекла с помощью матирующей пасты позволяет достичь создания индивидуального, уникального рисунка повышенной сложности.

У Вас есть рисунок, фотография, изображение, которое Вы хотели бы перенести на стекло или зеркало? Обращайтесь к нам!

Нанесение рисунка на стекло и зеркало способом полноцветной печати

Современная технология полноцветной печати изображений на стекле позволяет получить четкое и устойчивое к внешним воздействиям изображение.

Широкое применение ультрафиолетовая печать на стекле и зеркалах нашла в дизайне интерьеров: мебельные фасады, столешницы, двери шкафов-купе, душевые кабины, кухонные фартуки, стеновые панели, межкомнатные перегородки.

Печать с использованием полупрозрачных красок на зеркалах позволяет получить качественную имитацию витражей.

Нанесение рисунка на стекло и зеркало способом пескоструйной обработки

Матирование стекла и зеркала способом пескоструйной обработки позволяет выразить Вашу индивидуальность и получить уникальное и оригинальное изображение- портрет, пейзаж, узор под обои, инкрустацию мебели и т.д. Если за основу берется стекло, то по Вашему желанию можно получить матовое изображение на прозрачном фоне,

либо прозрачное изображение на матовом фоне.

При работе с зеркалом можно выполнить матовое изображение на зеркальном фоне

или зеркальное изображение на матовом фоне.

Алгоритм работы следующий:

1. Вы предоставляете нужное фото или рисунок, дизайнер выполняет векторный рисунок, на основании которой производится плоттерная резка пленки нужного размера.
2. Мастера приклеивают пленку на основу, и в зависимости от желаемого результата удаляют либо изображение, либо фон.
3. Стекло или зеркало подвергают воздействию мелкого песка под большим давлением, поверхностный слой выбивается песчинками и становится матовым.

Затем матовую поверхность покрывают защитным лаком для увеличения срока службы.

Нанесение изображения на стекло способом лазерной гравировки

Лазерная гравировка — это метод нанесения изображения на какое-либо изделие с помощью сфокусированного лазерного луча. Как правило, это изображение имеет некоторую глубину (рельеф), в отличие от лазерной маркировки. Лазерной гравировкой часто называют само изображение, полученное на изделии. Чаще всего, это логотипы, надписи, какой-либо орнамент или рисунок.

Плюсы лазерной гравировки перед другими методами нанесения гравировки заключаются:

• в быстроте процесса, что значительно понижает его себестоимость
• нет физического воздействия на материал, что может позволить гравировать труднодоступные и неудобно расположенные участки материала
• воздействие оказывается на минимальную площадь поверхности (примерно 10-20 микрон), что влияет на точность выполненной гравировки
• процесс гравировки задается и координируется числовым программным управлением, что позволяет практически исключить брак в изделиях и достичь высокой точности изображения.

Как и в любом технологическом процессе в лазерной гравировке есть и свои недостатки:

• невозможность контролировать точность глубины гравировки (однако возможно варьирование скоростью резки и мощностью излучения лазера).
• гравированная площадь не имеет однородной плоскости поверхности, что связанно с неоднородностью материала, имеющейся повсеместно.

Изображения на стекле и на зеркале, полученные с помощью лазерной гравировки, отличаются изяществом, тщательной прорисовкой мельчайших деталей, долгим сроком службы.

Для того, чтобы заказать изображение в технике лазерной гравировки, Вам нужно обратиться к нам. «Стекольный вопрос» даст профессиональный ответ на любой Ваш запрос!

Нанесение рисунка на стекло – гравировка на стекле под заказ

Сегодня очень популярны оригинальные изделия из стекла. Сделать уникальной продукцию можно с помощью гравировки, нанеся фирменную символику, узоры, орнамент и проч. Особенно часто пользуются этим приемом дизайнеры, придумывая необычное оформление интерьеров гостиных, кухонь и других помещений. Гравировка позволяет нанести узор или рисунок любого размера: можно сделать как однотонные, так и цветные изображения.

Компания ПСК “Борус” предлагает свои услуги по гравировке стекол: наши опытные специалисты готовы взяться за работу любой сложности, выполнив ее качественно и быстро. Мы гарантируем высокое качество нанесения фирменной символики и узоров – уверены, что вас восхитит конечный результат. Если вам интересны готовые работы, посмотрите примеры в разделе “Портфолио”.

Методы гравировки стекла (как можно сделать на стекле оригинальный узор?)

Компания ПСК “Борус” использует передовые технологии и современное оборудование, поэтому есть возможность оригинально оформить не только изделия из обычного стекла, но и из многослойного, закаленного. Гравировка никак не влияет на внешние характеристики и эксплуатационные свойства покрытия. После гравировки на стекле не будет растрескиваний, сколов и других дефектов.

Гравировка на стекле может быть выполнена одним из способов, сегодня используются:

• шелкография,

• пескоструйный метод,

• пленочные аппликации,

• механическая гравировка,

• печать УФ красками,

• лазерная гравировка.

Рисунок, который наносится на стекло, становится его неотъемлемой частью. То есть оттереть рисунок, уничтожить его – очень сложно. Рассмотрим чуть подробнее каждый метод в отдельности.

Пескоструйный метод нанесения рисунка. Сегодня данную технику используют довольно часто, так как в этом случае упрощен процесс создания рисунка. Сначала его вырезают из пленки, а после с помощью воздушной струи под большим напором на стекло наносится матовое покрытие в тех местах, где поверхность не защищена пленкой. Так происходит перенос рисунка на стекло.

Лазерная и механическая гравировка на стекле. На стекле выпариваются глубокие тонкие линии, из которых в итоге формируется узор или рисунок. Такая гравировка стекла позволяет создать черно-белые изображения.

Шелкография. Создается сетчатый трафарет, который наносится на стекло и запекается. Чаще всего данный метод используется, если требуется нанесение одинаковых рисунков на несколько изделий.

Аппликации. Данный метод чаще всего используется при создании рекламных носителей. Рисунки создаются при помощи цветных пленок, которые наклеиваются на стекло. По цене это самый доступный вариант гравировки стекол, однако его нельзя назвать долговечным.

Создание картинок при помощи УФ красок. При гравировке создается качественное полноцветное изображение. Краски плотно пропечатываются в стекло, поэтому им не страшны влага, перепады температур и проч. У рисунков будет глубокий цвет даже спустя несколько лет эксплуатации предмета или изделия.

Гравировка рисунков: примеры работ

Посмотрите примеры работ, выполненных специалистами ПСК “Борус”, посетив станицу “Портфолио”. Уверены, что вас впечатлят готовые изделия, вам понравятся наши примеры. Вы можете выбрать что-то из каталога или заказать оформление стеклянной поверхности по созданному вами макету.

Стоимость работ и сроки выполнения заказа рассчитывают менеджеры. Гравировка обычно не занимает много времени, а если вам нужно срочно создать на стекле оригинальный узор или нанести изображение, мы готовы выполнить ваш заказ вне очереди. Обращайтесь к специалистам ПСК “Борус” за дополнительной информацией.

Как сделать декор стекла при помощи трафарета

Пару лет назад, по просьбе одного известного рукодельнического издания, мы сняли небольшой мастер-класс. Посвятили мы его зимней теме – как своими руками украсить стекло матовым рисунком, похожим на изморозь или замороженное стекло. Что получилось – смотрите.

Для начала мы купили обычное зеркало за 550р. Достаточно большое, чтобы пара рисунков его не убила, и достаточно маленькое, чтобы зеркало не убило нас. Для демонстрации матирования мы взяли два инструмента – это матирующую пасту и аэрозольный состав под названием “Изморозь Стойкая”.

Еще запаслись спиртом, чтобы протереть стекло до идеальной чистоты и одноразовыми перчатками – чтобы эту чистоту не портить. Ну и конечно, трафарет. Вот здесь внимание: трафарет из жесткой пленки, многоразовый. Поэтому не всякая паста для матирования подойдет! В частности совершенно не годятся дешевые отечественные бадяжки – они водянистые, и изображение у Вас расплывется совершенно.

Перво-наперво, как уже упомянули вскользь, употребили по назначению спирт… Ну не по прямому назначению, а так – зеркало протереть. Это особенно важно для матирующей пасты – чтобы рисунок не поплыл явными пятнами, как жираф.

Далее – положили трафарет как ОМОН бандита, лицом вниз, и полили его клеем-липучкой. Важный момент – клей это не краска, его должно быть совсем немного. Почти незаметно. Иначе он останется на стекле и придется опять драгоценный спирт расходовать. Чтобы клей меньше прилипал к стеклу, мы подождали минут 10 прежде, чем продолжать наше зеркальное дело.

Далее мы столкнулись с нашей большой ошибкой… Зеркало купили – не квадратное и даже не круглое, я овальное! Прицелиться трафаретом точно ну очень трудно. Совет всем, читающим эти строки: хотите легкой жизни – выбирайте легкие формы; хотите поизящнее – сначала разметьте куда надо клеить трафарет. То есть ДО того как полили клеем положите трафарет, покрутите его как винтовку снайпер и, добившисть перфекта, обозначте положение краев трафарета малярным скотчем на стекле…

Первой на очереди у нас была матирующая паста, поэтому трафарет надо очень хорошо пригладить. Чтобы везде-везде было без зазорчиков. Для этого обязательно трафарет накрываем листом бумаги и гладим уже по листу. Иначе – трафарету долго не жить, до пасты не протянет, факт.

Приступаем собственно к процессу. Матирующая паста – вешь жестокая… Смыть невозможно даже если на лету каплю поймать. Поэтому проявляем крайнюю осторожность. Наносить пасту надо как масло на хлеб. Пользоваться можно обюым подходящим по форме пластиковым или деревяннум предметом. Наносим пасту ровным слоем, толщина слоя не существенна.

После нанесения пасту надо оставить в покое минут на 15, чтобы она загрызла стекло насмерть. Через 15 минут пасту можно со стекла снимать. Делаем это в ТРИэтапа. Перо-наперво, как люди экономные, мы собираем излишки пасты, которые можно собрать, обратно в банку. Пасте ничего не станется – она тоже многоразовая, как трафарет.

Вторым этапом – аккуратно вытираем сухой салфеткой пасту, что собрать не удалось. В принципе, этот этап можно и пропустить. На результат он мало влияет. Но хуже – не будет, это точно.

И последний этап – самый трудоемкий во всем процессе. Нужно отнести зеркало к местному водоему и быстро смыть остатки пасты, не снимая трафарета, большим количеством проточной воды. Лучше всего, если Вы это сделаете в ванной. Подойдет и большая раковина. На крайний случай – корыто и бутылка с водой литров на 5. Сори, фоторгаф был пьян и фотка не удалась.

Первый рисунок готов. Матирующая паста оставляет вечный след на поверхности стекла, ничем не смываемый. Но матирование не очень плотное, полупрозрачное. Хотя все познается в сравнении, конечно…

Идем дальше. Способ номер два дает более плотный, непрозрачный рисунок. Но вместе с тем это покрытие уже не вечное – его можно смыть растворителем. Это, кстати, на самом деле большой плюс! Представьте себе, что у Вас дверь шкафа купе… Матирующая паста в Ваших руках превращает Вас в сапера – одно неверное движение и секир-бошка Вам обеспечена от шефа… А баллончик и аэрозольной изморозью, с одной стороны, дает стойкий рисунок, который можно мыть. А с другой стороны – не подписывает приговор Вашему стеклу или зеркалу. Решайте сами!

Берем тот же самый тарфарет – он высох мосле душа и даже клея не надо добавлять, покрытие еще достаточно липкое. Прицеливаемся и приклеиваем трафарет, приглаживаем его через лист бумаги.

Аэрозоль штука вредная, будет лететь во все стороны. Радиус поражения примерно метр, поэтому все вокруг закрываем подручным материалом. Желательно не просто положит эти листы бумаги, а еще и закрепить их малярным скотчем. Хотя, повторимся, этот аэрозольный состав отмывается при необходимости.

Начинаем поливать аэрозольной изморозью. Здесь надо учитывать два аспекта – отодвинув баллон подальне. вы расходуете больше состава и большую площадь бестолку им поливаете. Но при этом покрытие будет более равномерное. И наоборот – чем ближе баллон, тем прицельнее воздействие. но есть риск заполучить разводы в тех местах. где упругая струя газа размоет море налитой краски.

Даем подсохнуть всему этому хозяйству (проверить состояние можно по краске на полях трафарета) и снимаем трафарет. Безусловно, аэрозольный состав позволил нам быстрее и проще добиться очень хорошего, профессионального результата. Жаль, что сфотографировать его очень сложно – изображение двоится за счет своего отражения…

Ну вот и все, повозились часок и получили дизайнерское зеркало. Фото в интерьере мы надеемся получить от журнала, кому мы отправили это самое зеркало. Вот тогда и разместим его завершающим аккордом этого небольшого мастер-класса…

СУВЖ, Stencil-Library.ru

Читайте также:

Наши координаты:

Стенсил Лайбрари
Россия, город Москва, ул. Лебедянская 15к2
(доставка по всей России быстро и без предоплаты)
время работы: пн-пт 10:00-18:00
+7 (495) 978-97-99

Адрес почты: [email protected]

Красивые рисунки на стекле | Построй свой Дом!

Сейчас стекло это наиболее распространенный материал в быту, из него делают абажуры, чашки, перегородки и множество других обычных на первый взгляд вещей, которые можно украсить и гармонично вписать в интерьер квартиры.

Рисунки для росписи по стеклу

Прежде чем начинать работу по украшению стекла нужно выбрать способ и сложность рисунка.

Если вы хорошо рисуете — можете нарисовать свой уникальный рисунок, если плохо – то выбрав подходящий трафарет.

Одна перед этим нужно подготовить саму поверхность, её нужно очистить и обезжирить.

Если на стекле есть этикетки, которые плохо удаляются, то необходимо положить стекло в горячую воду (на 15 минут), затем аккуратно очистить остатки клея щеткой или моющем средством.

После этого поверхность необходимо обезжирить спиртом или обычным средством для снятия лака с ногтей.

После всех процедур идет просушка стекла. Участки, которым не нужна окраска, нужно закрыть малярной лентой или трафаретом.

С чего начинать рисунок на стекле?

Выбрав из множества рисунков и трафаретов понравившийся, его нужно перенеси на стекло, перед этим определив его расположение.

Выполнить перенос можно несколькими способами:

1) Сразу нанести по примеру рисунок с помощью тонкого маркера.

Так значительно быстрее, однако вы должны быть «мастером» рисования, чтоб суметь нанести все линии правильно и с первого раза.

2) Приложить рисунок под стекло и слегка смочить для приклеивания бумаги к стеклу.

После этого тем же маркером или контуром (краска в специальном тюбике) обвести рисунок.

Виды нанесения рисунка на стекло:

Пескоструйные рисунки на стекле + фото

Пескоструйный рисунок сложно выполнить в домашних условиях, сложность заключается в специальной машине, которая под давлением подает песок на поверхность.

Если же у вас есть такой аппарат – то можно смело браться за изготовление таких рисунков.

Прежде всего, результат пескоструйной машинки – это матовая поверхность, поверхность поврежденная песком.

Рисунки с помощью пескоструйной машины бывают двух видов:

· Основа – прозрачная и скрыта за защитной пленкой, рисунок – матовый.

· Основа – матовая, изображение — прозрачное, оно было закрыто пленкой.

Если у вас есть пескоструйная машинка, то последовательность работ такая:

1. Берем рисунок (например, роза) делаем 2 копии.

2. На втором рисунке закрашиваем цвета в соответствии с интенсивностью обработки (красный самый насыщенный в первую очередь, черный обрабатывается самым последним).

Интенсивность варьируется от красного, розового, синего, фиолетового и заканчивается черным.

3. Берем уже очищенное и обезжиренное стекло. Отрезаем пленку нужного размера и раскладываем на столе, сверху ложем стекло.

4. Сверху закрепляем нашу первую копию и тонким ножом вырезаем на пленке детали, которые отмечены красным.

Обрабатываем их пескоструйной машинкой.

5. Затем вырезаем слой, что помечен розовым и снова обработка, но уже чуть меньше по времени.

6. Так же поступаем с синим, фиолетовым и черными слоями, с каждым слоем снижая длительность работы машины.

7. После обработки всех слоев снимаем пленку и очищаем стекло.

Если же пескоструйной машины нет, а очень хочется рисунок в таком стиле, то гораздо проще обратиться в специализированную мастерскую с уже выбранным рисунком.

Сверху рисунок желательно покрыть защитным покрытием, который называется «глас- тонер».

 Очень красивые рисунки на стекле с помощью акриловых красок (без запекания)

После очистки и обезжиривания стекла (рисунок уже выбран), приступаем к рисованию акриловыми красками по стеклу.

Можно сделать витражный вариант («контуром» рисуем линии, а оставшиеся ячейки заливаем определенными цветами).

В данном случае используем акриловые краски, которые просо высыхают и не нуждаются в запекании.

Советы:

· Стоит учесть, что рисунки на поверхность наносятся в несколько слоев.

И наносить следующий нужно, только после полного высыхания прошлого (обычно хватает 10-15 минут).

· Чтобы акрил равномерно ложился, нужно набирать на кисть побольше краски и равномерно распределять по поверхности стекла.

Распределять надо быстро, а то края начнут засыхать и получатся неравномерная поверхность.

· Если хотите фактурность рисунка – используйте губку.

· Если нужно закрасить большое пространство – лучше использовать аэрозольные краски.

· Использовать краски нужно в хорошо проветриваемом помещении и желательно в респираторе.

· Если не хотите сразу выкинуть свои кисточки, то сразу после покраски их нужно хорошо вымыть, а то краска намертво склеит ворс.

· После нанесения всех слоев и полного высыхания, поверхность нужно покрыть специальным акриловым лаком.

Если вы взяли краски с обжигом

То технология такая же (учитывайте размер поверхности, так как обычно обжигают в духовке и большое стекло может в неё не влезть, а вот роспись кружек или маленьких стекол – в самый раз)

Тщательно прочтите инструкцию и соблюдайте её, так как при неправильной обработке краски могут не только изменить свой цвет, но и даже сгореть.

Обычно обжигают при температуре от 130 до 160 градусов примерно 90 минут, но все зависит от краски.

Рисунки для росписи по стеклу

Сейчас в интернете можно выбрать множество подходящих рисунков:

· Цветные;

· Однотонные;

· Геометрические;

· С цветочным орнаментом.

Из всего разнообразия можно с легкостью выбрать то, что нравится вам и подходит под стиль комнаты.

Единственный минут – маленький масштаб шаблона, который нужно специально увеличивать, чтоб перевести на большую поверхность.

Если вы прекрасно рисуете, то можете сами попробовать перенести шаблон на поверхность, если же нет, то лучше попросить знакомых или специалиста, который быстро и профессионально изобразить именно то, что вы хотите видеть на стекле.

В настоящее время большинство поверхностей – стеклянные и можно своими руками, без посторонней помощи превратить из обычного стекла привлекательное украшение комнаты или интерьера.

Все зависит только от вашей фантазии, можно даже устроить игры с детьми – «рисунок» покрыть клеем – и сверху засыпать блестками.

Интересное видео мастер-класс рисование по стеклу

Подобрано для вас:

Рисунок на стекле своими руками, фото, способы, идеи

Зачем вообще делать рисунок на стекле своими руками, какая в этом необходимость? Ситуации всякие бывают. Порой расписанная прозрачная вазочка немного меняет интерьер комнаты, иногда стеклянный витраж на двери в кухню коттеджа так и манит ее открыть, временами хочется сделать оригинальным зеркало.

Разве не красота изображена на фото?

Нечто подобное в принципе может сделать почти каждый.

Разберем, какие основные методы позволяют осуществить подобную роспись.

• Механическая гравировка.

Все ясно из названия. Так же ясно, что без известных навыков самостоятельно такую работу проделать невозможно, поэтому и останавливаться на ней не будем

• Простая обводка.

Т.е. рисунок даже не переводится на стекло. Если оно плоское, то достаточно приложить его к одной стеклянной поверхности, а работать красящим веществом с другой. В варианте с вазой или бокалом картинка вставляется внутрь и обводится снаружи.

При выборе красок предпочтение отдается прозрачным лакам, масляным или эмалевым краскам.

• Обводка с применением копировальной бумаги.

Метод также простой и быстрый, сделать такие рисунки на стекле своими руками под силу каждому.

На стекло накладывается копировальная бумага (лучше сиреневого цвета), крепится скотчем. Сверху прикладывается нужное изображение и карандашом обводится его контур.

Нужно помнить, что слой красящего вещества не должен быть слишком тонким. Лучше сделать его потолще и достаточно равномерным. Предпочтение нужно отдать витражным краскам, которые после высыхания фиксируются лаком (можно женским для волос).

• Марморирование.

Понадобится емкость с теплой водой и специальные краски, которые тонкой струйкой вливаются в центр емкости. В результате на поверхности вода появляются различные фигуры, при правильной заливке — круги. Если теперь деревянной палочкой придать им некую конфигурацию и опустить стекло в емкость, на нем останутся линии контура, отдаленно похожие на мрамор.

Стеклянная поверхность покрывается декупажным клеем, поверх которого накладывается бумажная салфетка с нанесенным на нее рисунком. Это изображение и остается на предмете, когда клей высохнет, остается только закрепить его лаком.

• Химический способ.

Вместо плавиковой кислоты теперь можно воспользоваться специальной пастой Satinglaas SG-102, заказать которую можно по Интернету.

Еще понадобятся трафарет, стекло и умелые руки.

В этом видео представлен небольшой мастер класс:

Как видим, в нанесении рисунка на стекле своими руками нет ничего сложного.

Популярные статьи

Химический способ гравировки стекла – Секрет Мастера

Автор Master На чтение 7 мин. Просмотров 23k. Опубликовано 05.07.2013

Химический способ гравировки стекла своими руками. Несколько лет назад пробуя свои силы в гравировке стекла изучал различные технологии этого процесса, оказывается кроме механической гравировки, есть еще химический способ. Химический способ гравировки широко используется в промышленных масштабах при матировании стеклянных изделий. Основной компонент этого процесса плавиковая кислота, при взаимодействии с которой стекло растворяется и приобретает ровный матовый оттенок. Конечно, обработать стекло в любительских условиях плавиковой кислотой не представлялось возможным. Однако нашел в те года ссылку на импортный сайт, где предлагался простой способ химической гравировки с применением специальной пасты. Паста наносится на стекло, а затем смывается и на месте нанесения стекло приобретает ровный матовый оттенок. Вот только незадача в нашей стране такой пасты в продаже не нашел, не нашел и аналогов. Однако время не стоит на месте.

Satinglaas G-102

И вот оно счастье, подобная паста для гравировки производится в нашей стране. Заказал на сайте www.satinglass.ru пасту “Satinglaas SG-102” и через десять дней славная почта России доставила посылку с заветной емкостью и инструкцией по ее применению. Хотелось сразу посмотреть, как паста работает.
Процесс сулил определенные выгоды перед механическим способом обработки стекла своими руками в виде сокращения времени обработки стекла, отсутствии шума и стеклянной пыли,  получением идеальной матовой поверхности и не нарушением механических свойств стекла (теперь можно обработать бутылку шампанского к Новому году!) .

Изучение инструкции приятно удивило — пасту можно использовать многократно!

Порядок действий по химической гравировке

1. Основа процесса — трафарет. Трафарет изготавливается из клеящей пленки по рекомендации производителя пасты лучше использовать пленку ORACAL 641 (матовая 80мк). Для изготовления трафаретов попробовал применить самоклеящиеся обои с маркировкой «333», а также куски пленки для изготовления стикеров. Как показал опыт – пленка обязательно должна быть с хорошей клеящей способностью к стеклу.
2. Трафарет на пленке можно вырезать при помощи режущего плоттера, если у вас такой стоит дома :), или вручную при помощи специального ножа для бумаги, резца, канцелярского ножа или скальпеля. При ручной работе рисунок наносится сверху пленки и прорезается только клеящий слой. Ничего сложного здесь нет. К подготовке трафарета надо отнестись со всей серьезностью. Сначала наносим рисунок на пленку, а затем его прорезаем. Очень тщательно надо прорезать углы и повороты линий. Спешка здесь противопоказана. Я на приведенных примерах спешил, что заметно на результатах работы.

Оборотная сторона самоклеящейся пленкиМаркировка стикерной пленкиНадпись нанесенаПрорезаем пленкуТекст прорезанПример рисунков

3. Перед приклеиванием трафарета готовим выбранный стеклянный объект для нанесения гравировки, в принципе это может быть любая стеклянная или керамическая поверхность. Подготовка заключается в тщательном обезжиривании – обязательно спиртосодержащем веществе. Я сделал это водкой, требуется только полная просушка поверхности, иначе трафарет не приклеится. Применение других растворителей производитель категорически не рекомендует. Для обезжиривания удобно использовать ватные палочки.
4. На обезжиренную и высушенную поверхность приклеиваем трафарет. Несложное изображении переносится легко – снимаем подложку с пленки с ненужными элементами и приклеиваем трафарет к стеклу. При приклеивании трафарета надо сразу ровно установить один край и, стараясь не делать воздушных пузырей, приклеить ровно пленку, второй попытки может не быть. Прокатать все неровности и выдавить к краям воздушные пузыри.

Если трафарет сложный и включает внутренние элементы необходимо использовать монтажную пленку (пленка используется многократно), о чем подробно изложено на сайте производителя. Монтажную пленку наклеиваем на наружную поверхность трафарета, аккуратно снимаем подложку. Следите, чтобы нужные элементы остались на монтажной пленке, а не на подложке! Приклеиваем трафарет на стекло и аккуратно отделяем монтажную пленку. Опять следим, чтобы не снять с монтажной пленкой нужные элементы. Тщательно приклеиваем трафарет, обращаем внимания на края, если паста затечет под не приклеенный край – рисунок на стекле исказится! Старайтесь не касаться стекла пальцами при необходимости обезжирьте загрязненные места.

Объект для нанесения рисункаВатная полочка для обезжириванияТрафарет на монтажной пленкеУдаляем подложкуПриклеиваем трафаретМонтажная пленка удаленаТрафарет из стикерной пленкиТрафарет приклеен на зеркалоЗащита скотчем

5. Перед нанесением пасты стекло вокруг трафарета закройте от попадания пасты. Самый удобный способ при небольших размерах трафарета – малярный скотч. Малярный скотч на бумажной основе легко приклеивается и отклеивается не оставляя следов на стекле.
6. Работу с пастой проводим в надежных резиновых перчатках, защитных очках и обязательно на открытом воздухе или под вытяжкой. Паста перед нанесением по инструкции тщательно перемешивается – применил для перемешивания одноразовую ложку из пластмассы. Продумайте вопрос промывки изделия водой до нанесения пасты. Если предмет работы небольшой, то ведра воды рядом с местом работы вполне хватит.
7. Пасту наносим на участки стекла резиновым шпателем, я применил пластиковую карточку оплаты — очень удобно. Толщина пасты должна быть 2-4 мм. Необходимо быстро покрыть все необходимые детали пастой. Сразу заметьте время нанесения, секундомер не нужен – хватит вашего сотового телефона. Паста прекрасно держится на вертикальных поверхности и не стекает вниз.

Средства защитыПаста нанесена на стеклоПаста нанесена на зеркало

8. Через 3-5 минут быстро снимаем пасту и собираем в отдельную емкость (не из стекла!) для последующего использования. Промываем изделие. Снимаем трафарет и снова промываем водой до полного удаления следов пасты. Следы от работы пасты поразят вас своей безупречностью. Проверка работы пасты проводилась на пяти кружках и настенном зеркале. Ни одного предмета испорчено не было, ну а мелкие огрехи в дальнейшем будут устранены с накоплением опыта и мастерства. Маленькие неточности говорят только о том, что это настоящий hand made. Одна из кружек как самодельный подарок по случаю была вручена хорошему человеку.

Готовое изделиеГотовые изделияРисунок на зеркале

Как сделать рисунки на стекле своими руками / Мастер класс Секрет Мастера

Watch this video on YouTube

Строго соблюдайте инструкции производителя пасты. Работайте в средствах защиты и на воздухе. На сайте производителя свободном доступе огромное число трафаретов  для гравировки зеркал и больших стеклянных поверхностей. Такой технологический процесс может стать хорошей идеей для бизнеса при проведении работ по нанесению декоративных покрытий и рисунков  на стекло и зеркала прямо на территории заказчика. Химическое травление имеет и существенное преимущество перед технологией применения пескоструйного аппарата для нанесения рисунков — опасной и всепроникающей пыли здесь нет.

Список лучших маркеров для стекла, чтобы писать и рисовать

Вы ищете информацию о Маркеры для стекла ? Я собрал самую важную информацию о них в этой статье, а перечислил лучшие маркеры для письма на стекле . Проверь их!

Что такое маркер для стекла

Маркеры для стекла – это маркеры для краски, предназначенные для использования на стекле, окнах и подобных поверхностях. Большой наконечник стамески создает тонкие и толстые линии.

Под названием «маркер для стекла» вы можете найти различные результаты, поэтому имейте в виду, что при поиске такого маркера вы можете найти разные маркеры: временных маркеров для стекла и постоянных маркеров для стекла.

Какие маркеры пишут на стекле и для чего они используются?

• Временные маркеры для стекла, или моющиеся маркеры для стекла – Эти маркеры в основном используются на стеклянных досках.Этот тип маркеров идеально подходит для того, чтобы писать на досках во время деловых встреч, записывать идеи или что-то объяснять своей команде.
• Перманентные маркеры для стекла – это маркеры, которые используются для украшения окон, зеркал, банок, керамических украшений, стаканов, дерева и пластика, камней.

Как использовать маркер для стекла (постоянный)

При покупке маркера вы часто получаете его с инструкцией, но иногда инструкция недостаточно четкая о том, как правильно использовать стеклянную ручку.

Чтобы маркер стал стойким и стойким на стекле и керамике, его часто нужно запекать.

Инструкция, конечно, может быть разной, но вот самая распространенная, как пользоваться перманентными маркерами.

Инструкция:

• Перед тем, как начать рисовать на кружке, очистите место, где вы хотите рисовать, спиртом. Высушите это.
• Нарисуйте свой рисунок на кружке перманентным маркером.
• подождите, пока высохнет маркер. Оставьте на несколько часов или на ночь, чтобы убедиться, что он полностью высохнет.
• * вы можете снова нарисовать свой дизайн, если вы думаете, что дизайн слишком легкий, это также сделает его более долговечным. Подождите еще раз, пока он не высохнет.
• Теперь пора печь. Сначала ставим кружку в прохладную духовку. Выпекайте при температуре 365 градусов по Фаренгейту 30 минут.
• не вынимайте кружку из духовки. Оставьте, пока он не остынет.
• Вымойте кружку вручную, а не в посудомоечной машине. Также не используйте губку при мытье кружки вручную – это может повредить дизайн.

Итак, какие маркеры лучше всего использовать на стекле? Я сосредоточусь здесь на Permanent Glass Markers . Некоторые думают, что если в названии маркера есть «перманентный», он действительно останется на любой поверхности, но правда в том, что для рисования по стеклу нужны особые маркеры – и даже не все маркеры для стекла такие достаточно хороши и легко выгорают даже после запекания. Некоторые из них трудно достать (особенно маркеры на масляной основе Sharpie), поэтому я добавил также ссылки на страницы Amazon. Оцените их!

Если вы ищете временные / стираемые маркеры для стекла, ознакомьтесь с этой статьей: Лучшие стираемые маркеры для стекла [окна, пластик, зеркала]

Маркер на масляной основе Sharpie

Узнать цену

Маркеры Sharpie Oil-based Paint Markers работают практически на любой поверхности – металле, керамике, дереве, резине, стекле, пластике, камне и других поверхностях. Он устойчив к выцветанию и смазыванию, высыхает за несколько минут, что делает их хорошим выбором для создания альбомов для вырезок, плакатов и окон.

У них есть 4 разных точки: Fine Point, Medium Point, Bold Point и Extra-fine point.
Такое разнообразие кеглей позволяет очень точно декорировать.

Они бывают 15 разных цветов:

Где можно купить маркер Sharpie Oil-based Paint Marker?

Найти их немного сложно, поэтому я собрал ниже список с прямыми ссылками на Amazon. Иногда вы можете получить их также в Walmart, Target и Barnes & Nobles.

! Информация: Вы можете встретить в Интернете различные видео и фотографии с DIY Mugs, где люди использовали всего обычных перманентных маркеров Sharpie (не масляных) . Однако после мытья кружек в посудомоечной машине (или губкой) рисунки смываются. Знайте, какие маркеры Sharpie вы покупаете, потому что стандартные перманентные маркеры не подходят для керамики и стекла.

Маркеры акриловые ручки ARTISTRO

Узнать цену

Акриловые маркеры Artistro предназначены для наскальной живописи, керамики, фарфора, стекла, дерева, ткани, холста.
Важно: После создания дизайна на керамике или стекле вам необходимо запечь его, чтобы сделать ваш дизайн постоянным . * Также не запекайте их сразу, дайте им высохнуть (в течение 24 часов).

В представленном здесь наборе 12 маркеров для акриловой краски. У маркеров очень тонкий наконечник, а их чернила нетоксичны и не имеют запаха. Маркеры отлично подходят для настройки кружек и создания индивидуальных подарков. Вот видео, созданное Artistro, демонстрирующее этот набор:

Конечно, есть наборы Artistro с большим или меньшим количеством цветов и разными наконечниками.Один из самых популярных наборов – « Набор из 42 маркеров для акриловых красок Extra fine Tip »

Посетите страницу Artistro в Instagram: @ Artistro.artsupplies
– Здесь вы можете найти удивительные работы, созданные другими художниками, в основном наскальные рисунки. Иногда проводятся художественные конкурсы и розыгрыши, на которых вы можете выиграть продукцию Artistro, так что лучше следите за их страницей!

Маркеры Artistro Между прочим, когда я исследовал маркеры Artistro, я нашел несколько потрясающих работ. Я часто видел комбинацию «Акриловые ручки Artistro» + «Акриловые краски Arteza» / или «Краски Angelus». Результаты потрясающие! Вот некоторые из них:

Щелкните изображение, чтобы перейти к источнику:

автор: @the_delicate_artist

Автор: Madethart

Маркеры для стекла DecoArt

Узнать цену

Официальный сайт: DecoArt.com
Glass Paint Marker доступен в 14 полупрозрачных цветах, которые при высыхании становятся глянцевыми.

Предназначены для стекла и глазурованной керамики, а также для фарфора и металла.

Посмотрите видео Gina Ahrens ниже, чтобы узнать, как их использовать! * И подпишитесь на ее канал, чтобы получать больше контента, связанного с искусством 😉

А вы пробовали рисовать фломастерами по стеклу?

Я надеюсь, что информация, представленная в этой статье, будет вам полезна.Если вы недавно создавали какое-либо произведение искусства на стекле, кастомизировали кружку – дайте мне знать, я буду рад это проверить 🙂

Статья все еще находится в стадии разработки, и я постоянно ищу хорошие маркеры для стекла, которые стоит порекомендовать. Так что, если вы, возможно, знаете какие-либо маркеры, которые здесь не упомянуты, и действительно являются постоянными на стекле и керамике, дайте мне знать в комментариях, чтобы я мог проверить их и добавить в список, если они достойны, спасибо!

Рисование на стекле. Как рисовать на стекле? , Что можно использовать?

Искусство рисования на стекле было распространено с древних времен, но оно продолжается и по сей день во многих творениях и проектах.

Рисование и раскрашивание – одна из радостных вещей в жизни, так как они очень помогают отводить отрицательную энергию из тела. Рисование помогает тратить свободное время, создавая картину или произведение искусства, вместо того, чтобы тратить время зря. Есть множество вещей, которые можно раскрасить и использовать для создания художественных вещей, включая стекло и керамику.

Рисование на стекле доставляет радость и добавляет красивого оттенка вещи, но в то же время требует большого терпения и точности в дополнение к практике для производства прекрасного продукта.

Что нарисовано на стекле?

Стеклянные поверхности выглядят красиво, когда на них нет пятен и они практически прозрачны.

Все, что вам действительно нужно сделать, это решить, хотите ли вы использовать временные или стойкие чернила, выбрать или создать свой собственный дизайн, а затем рисовать прямо на стекле. Существует другой способ рисования на стекле : выбрать покровителя для покраска и печать.

Как рисовать на стекле?

, чтобы начать рисунок на стекле , вы должны получить необходимый материал для этого процесса:

– бумага или масло

– крафт-бумага

– карандаш – клей

– Маркер или тубус

– Цветовая палитра

– Специальные краски для росписи по стеклу

– Кисть или пипетка

– Губка для чистки.

Для рисования на стекле вы можете использовать следующие шаги:

– создайте рисунок , рисунок , который представляет собой прозрачную бумагу для рисунка , рисунок , где вы можете нарисовать рисунок карандашом на масляной бумаге или бумаге для рукоделия.

– С помощью маркера нарисуйте части гравюры и дождитесь полного высыхания.

– после высыхания линий отметьте части отдельно, например, если вы начали с красного цвета, не используйте другой цвет, пока не закончите все части красным цветом.

– используйте кисть или пипетку, чтобы нанести цвет, который вы хотите окрасить в

-после окраски дать высохнуть работе 24 часа в хорошо проветриваемом помещении.

Инструкции, которые необходимо соблюдать при рисовании на стекле

Если вы хотите сделать цвет темнее, не наносите больше краски до 12 часов или после того, как он полностью высохнет.

-Не заливайте краской непосредственно на области, отмеченные пипеткой, без использования кисти
.

Если рисунок находится на зеркале, разместите надпись на лицевой стороне зеркала, а не на оборотной стороне
.

Если вы обрамляете работу, избегайте декоративных рамок, чтобы сохранить красоту рисунка .

, когда вы осветляете цвет, не переворачивайте его быстро, чтобы избежать образования пузырьков воздуха, которые могут испортить цвет и форму.

Эффект рисунка на стекле

Заниматься увлечением рисованием на стекле – это отличное дело, чтобы получать удовольствие и проводить время в прекрасном хобби. Это могло быть принято профессией, чтобы получить деньги.

Есть еще одно творческое хобби, например, чтение .

Как рисовать разбитое стекло

Легкое, пошаговое руководство по рисованию разбитого стекла

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!

«Я люблю звук бьющегося стекла.
Особенно, когда я одинок.
Мне нужны звуки разрушения.
Когда нет ничего нового».
– «Я люблю звук разбивающегося стекла», песня Ника Лоу

Стекло издревле использовалось для изготовления рукотворных предметов. Фактически, самые ранние экземпляры датируются примерно 3500 г. до н.э.C. и были обнаружены в Египте и Месопотамии. Стекло получают путем нагревания таких материалов, как песок, и его охлаждения таким образом, чтобы не образовывались кристаллы.

Стекло используется для изготовления водонепроницаемых окон зданий и транспортных средств; тарелки, чашки и миски для обеденного стола; и декоративные предметы. Некоторые из самых известных стеклянных предметов – это витражи. Сложные живописные витражи украшали многие соборы в средние века, а витражи производятся до сих пор.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Знаете ли вы? Стекло может образовываться естественным образом. Это может произойти, когда из-за извержения вулканов, ударов метеоров или ударов молнии песок перегревается, а затем быстро остывает.

А вот стекло от природы хрупкое. Разбитое стекло часто используется как метафора для суматохи, как в романе « Разбитое стекло » и песнях «Я люблю звук разбивающегося стекла» Ника Лоу и «Звук разбитого стекла» Анатена.Изображения разбитого стекла могут указывать на что-то столь же невинное, как бейсбольный мяч, случайно брошенный в окно, или такое опасное, как преднамеренный выстрел. Экраны сотовых телефонов часто ломаются при падении, и есть даже приложения, которые имитируют вид разбитого экрана.

Хотите нарисовать мульт о битом стекле? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, – это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: «Песочные часы», «Мейсонская банка» и «Бокал для вина».

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию битого стекла

Рисунок «Разбитое стекло» – шаг 1

1. Используйте прямые и изогнутые линии, чтобы выделить неправильную форму. Заштрихуйте фигуру. Это центр разбитого стекла.

Рисунок «Разбитое стекло» – шаг 2

2. Вытяните длинные изогнутые линии от эпицентра до краев бумаги (или до края «сломанного» объекта на рисунке).Обратите внимание на зигзагообразный узор на некоторых линиях.

Рисунок «Разбитое стекло» – шаг 3

3. Нарисуйте больше линий, идущих от эпицентра, состоящих из изогнутых и прямых линий. Обратите внимание, как одни линии пересекаются, а другие переходят в новые.

Рисование «Разбитое стекло» – шаг 4

4. Проведите прямые линии между существующими линиями. Обратите внимание, как линии образуют примерно круговой узор вокруг эпицентра.

Рисунок разбитого стекла – шаг 5

5.Нарисуйте прямые линии между некоторыми линиями и L-образные линии по углам. Это указывает на то, что стекло все еще на месте, а не то, что не на своем месте или сдвинулось.

Рисунок «Разбитое стекло» – шаг 6

6. Проведите прямые линии между оставшимися трещинами, немного отступив от предыдущих краев.

Чертеж «Разбитое стекло» – шаг 7

7. Проведите прямые линии между существующими трещинами, снова по кругу вокруг эпицентра.

Рисунок разбитого стекла – шаг 8

8.Проведите короткие прямые линии между существующими трещинами возле эпицентра разрыва.

Рисование «Разбитое стекло» – шаг 9

9. Проведите больше изогнутых и прямых линий между существующими трещинами и доходящими до краев окна.

Завершите чертеж «Разбитое стекло»

Раскрасьте свое битое стекло. Обратите внимание, как штриховка на нашем рисунке, состоящая из голубых и белых полос, напоминает свет, отражающийся от окна.

Но что сломалось? Окно? Лобовое стекло? Баночка? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию мультяшных объектов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как рисовать СТЕКЛО в Clip Studio Paint от shani_artist

Привет! Меня зовут Шани, и в этом уроке я хотел бы показать вам мои любимые приемы и приемы, которые помогут вам создать иллюзию прозрачности, как я сделал на рисунке ниже.

Рисование прозрачных предметов может сбивать с толку.
Я имею в виду – как можно что-то нарисовать, если на нем нет цвета?

первая часть этого урока объясняет основы рисования стекла, а вторая часть расширяет и применяет эти правила, рисуя русалку внутри бутылки.

Основы рисования стекла

Прежде чем мы начнем рисовать, давайте просто убедимся, что мы находимся на той же странице.
Когда свет может проходить через предмет, это означает, что он имеет прозрачные качества.
Чем больше света может пройти, тем более прозрачным является объект.

Примеры прозрачных предметов: стекло, вода и воздух.
материалы, которые пропускают свет, называются полупрозрачными. Если объект не пропускает свет, значит, он непрозрачен.

Вы можете создать иллюзию прозрачности в своих рисунках, если понаблюдаете, как свет, тень, отражение и значение ведут себя на прозрачных объектах в различных средах.

Приступим!

OPACITY
Прозрачные объекты обычно имеют меньшую непрозрачность.
Непрозрачность – это степень, в которой что-то блокирует свет. при цифровом рисовании можно изменять непрозрачность слоев, кистей, фильтров и эффектов.

ЗНАЧЕНИЯ

Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок.Ценности лучше всего понять, если представить их в виде шкалы или градиента от темного к светлому.
Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение.

Чем более непрозрачен объект, тем больше он блокирует свет.из-за этого, когда мы смотрим сквозь прозрачные объекты, такие как стекло, значение цвета того, что вы видите сквозь него, будет ниже и будет меньше контрастности.

Позвольте мне показать вам пример:

ЭСКИЗ

При создании эскизов прозрачных предметов я рекомендую использовать эталон или изучить объект, который похож на то, что вы пытаетесь нарисовать.наблюдение – ключ к удачному наброску!

Попробуйте использовать общие формы, например эллипсы, чтобы направлять вас и помочь определить общую трехмерную форму объекта. попробуйте увидеть, где у объекта разные плоскости и где он изгибается.

Стекло

обычно лучше всего видно там, где оно наиболее толстое, и наименее видно там, где оно пустое, поэтому попробуйте добавить линии на более толстых участках объекта – на дне стекла или кромке, деталях, зацарапках и ручках.

ОСОБЕННОСТИ И ТЕНЬ
После того, как вы закончите набросок, вы захотите перейти к добавлению фона, теней, бликов и отражений.

Обратите внимание, что стекло отражает свет вокруг себя и обычно имеет очень четкие блики.

Для бликов я рекомендую использовать кисть с жесткими краями.
Для теней попробуйте смешать мягкие и жесткие кисти.

Я объясню и подробно расскажу об этих шагах в следующей части этого руководства.

Вот руководство, если вы не уверены в разнице между этими типами кистей:

OVERCAST SHADOW
, как и другие объекты, Стекло также отбрасывает тень.
Поскольку стекло прозрачное, пасмурная тень отражает светлые и темные участки объекта – оно будет светлее там, где есть блики, и темнее, где есть тени.

Во второй части этого урока я продемонстрирую, как вы можете использовать инструмент свободного преобразования для достижения этого эффекта.

Теперь, когда мы закончили с основами

НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ!

Шаг 1. Эскиз и штриховой рисунок

Создайте новый холст формата A4, убедитесь, что вы установили разрешение 300 dpi.

Используя инструмент «Карандаш», я начинаю с наброска своего рисунка и объекта, который хочу сделать прозрачным. Я решила нарисовать симпатичную русалочку внутри закупоренной бутылки.

При создании эскизов прозрачных предметов держите линии минимальными, но при этом обращайте внимание на общую форму, различные плоскости и кривые. Не забывайте, что этот объект трехмерный, поэтому мы можем видеть и его обратную сторону!

Обычно я сохраняю свой рисунок в виде очень подробного наброска, поэтому не стесняйтесь добавлять в рисунок штриховые рисунки в соответствии с вашим стилем.

Шаг 2: Раскрашивание твердых объектов и персонажей

Закончив набросок, я рисую все, что непрозрачно.В этом случае я добавил базовый цвет и штриховку русалке и пробке.

Шаг 3: добавляем фон

когда объект полностью прозрачен, он не имеет собственного цвета.Вместо этого он отражает свет и цвета вокруг него.

Таким образом, добавление фона – это очень простой способ сделать прозрачный объект видимым.
В слое под исходным наброском я добавляю фон. Не должно быть ничего особенного! Подойдет даже простой фон 🥰

Используя ручку G-Pen, я добавляю базовый цвет и на том же слое начинаю добавлять и накладывать разные цвета.

Когда меня устраивает цветовая палитра, я размываю и смешиваю все вместе.Этого можно добиться двумя способами – с помощью инструмента размытия

.

или Размытие по Гауссу (которое вы можете найти, выбрав Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Вот упрощенная версия процесса:

А вот и ход нашего рисунка.

Используйте инструмент «кончик пальца» для длинных движений вниз, чтобы создать иллюзию стола / поверхности.

Шаг 4: базовый цвет

На новом слое с помощью кисти с твердыми краями залейте прозрачный элемент светлым цветом.

При необходимости очистите края.

СОВЕТ: если вы хотите убедиться, что вы раскрашиваете ТОЛЬКО внутри линий,
используйте инструмент «палочка» на своем линейном слое и выделите все области вашего объекта.
нажмите CTRL + SHIFT + I, чтобы инвертировать выделенную область, теперь у вас выделен весь объект.
перейти на новый слой и начать заливку краской без ошибок 🙂

Когда закончите раскрашивать, установите меньшую непрозрачность.(Я снизил свой до 18%)

Чем прозрачнее объект, тем ниже следует установить непрозрачность на этом этапе.
Если ваше стекло имеет цвет или тонированное, используйте соответствующий ему базовый цвет и уменьшите его непрозрачность.
(например, у красной чашки будет красное основание)

Шаг 5: Создайте тени

А теперь самое интересное!

Чтобы начать затенение, сначала решите, откуда исходит свет на вашем рисунке.
Выбор источника света важен для понимания того, как свет будет падать и отражаться от поверхности.

Используя образец, я решил, что свет в этом изделии исходит из-за бутылки.

Затенение и выделение требует аккуратного построения слоев с низкой непрозрачностью друг над другом.

откройте новый слой выше нашего основного цвета, но ниже штрихового рисунка.
На этом слое я начинаю с добавления самых темных участков.
Используйте инструмент «Лассо», чтобы сначала заблокировать самую темную область.
Залейте его с помощью кисти G-pen и более темного оттенка (я использовал темно-синий).
Продолжайте добавлять мазки кисти и пятна цвета до тех пор, пока не будете насыщены, но убедитесь, что многие области остались нетронутыми.

При добавлении теней важно следить за формой и изгибами объекта.

Если вы не уверены, где раскрасить –
Обычно мы видим тень на краях или стенах полого прозрачного объекта, потому что именно там объект наиболее толстый и блокирует больше света.

Если вы внимательно посмотрите на чашку или бутылку, такие области, как дно, держатели, платки, «горлышко» бутылки будут толще и уже, поэтому они обычно имеют больше теней и отражают больше света.
Такие области, как корпус бутылки, шире и полее, поэтому пропускают больше света и создают меньше затенения.

Обратите внимание, что источник света и окружающая среда могут влиять на светлые участки и тени.

Если нет четкого источника света – попробуйте затенить более толстые области, а также области, где соединяются два объекта – например, горлышко и корпус бутылки, дно бутылки и стол.

затем используйте инструмент размытия (я использую кисть меньшего размера для размытия, чем ту, которую я использую для заливки цвета)

размыть несколько жестких краев, чтобы создать более мягкий эффект.НЕ размывайте все! Постарайтесь сохранить хотя бы несколько более жестких краев, чтобы создать эффект стекла.

Установите для слоя более низкую непрозрачность (я установил 30%) и измените режим наложения на умножение.

Шаг 6. Добавьте основные моменты

Прозрачные объекты обычно имеют очень резкую подсветку.

для этого Создайте новый слой.

Снова жесткой кистью (я использовал перо G) нарисуйте блики. Используйте разное направление кисти и мазки, которые повторяют естественную форму предмета.

Например, эта бутылка имеет очень вытянутую форму, поэтому я использовал длинные прямые линии и добавил дополнительные формы, чтобы определить объем. Я также добавил более мелкие линии и точки, чтобы создать больше блеска.

СОВЕТ: Никогда не затеняйте и не выделяйте чисто черным или белым цветом, попробуйте использовать очень светлые или очень темные насыщенные цвета, такие как светло-зеленый / желтый и темно-синий / фиолетовый.

Установите режимы наложения слоя soft light.Продублируйте слой с этим эффектом для более впечатляющих результатов.

Поэкспериментируйте с настройками слоя для получения различных эффектов! Различные режимы наложения, такие как: добавить (свечение) / наложение / точечный свет и т. Д.. могут все создать прекрасные сияющие результаты.

Повторяйте / исправляйте шаги 5 и 6 затенения и освещения, пока не получите желаемый результат.

СЕЙЧАС вы можете остановиться здесь для упрощенного вида ИЛИ вы можете продолжить веселье, …

Шаг 7: добавляем отражение

С помощью пипетки выберите цвета фона и твердых объектов, таких как русалка.

Затем используйте более мягкую кисть, чтобы добавить отражения с этими цветами. Я использовал кисть Гуашь, потому что у нее низкая непрозрачность и легкая текстура.

превратите кисть в ластик, щелкнув квадрат под ползунком цвета и сотрите части цвета.

Я предлагаю добавить разные цвета на отдельный слой.

повторите этот шаг и продолжайте накладывать слои разных цветов. при необходимости уменьшите непрозрачность каждого слоя.
в качестве альтернативы можно установить режим слоя «экран», чтобы получить более низкую непрозрачность.

добавьте еще больше теней вокруг пробки и дна бутылки на слое, установленном для умножения.

вода

На новом слое маленькой жесткой кистью нарисуйте края воды.В любом месте, где вода касается другой поверхности, добавьте небольшие круговые линии, чтобы намекнуть, что там есть отражение от воды.

Затем нарисуйте маленькие пузыри на слое, которое нужно добавить (свечение). На этом этапе я нарисовал маленькие пузыри с помощью кисти G-Pen, а также специальной пузырчатой ​​кисти, которую я загрузил из ресурсов рисования студии clip.

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1730713

Добавьте крошечные лучи света бирюзой.
Я установил свой слой на «Overlay» и использовал мягкую кисть, чтобы добавить длинные диагональные линии.

Плавники

Перейдите на слой, на котором вы нарисовали основной цвет персонажа.
Выберите плавник с помощью лассо.
Вырежьте и вставьте его на новый слой (CTRL + X CTRL + V), уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Добавьте еще один слой поверх, прорисуйте детали и выделите мягкой кистью.

Шаг 8: свечение и последние штрихи

Чтобы создать отбрасываемую тень, сначала вам нужно закончить ВСЕ тени и блики.

Добавьте свечения вокруг стекла, используя белый или очень светлый цвет. установите слой на «мягкий свет» или «добавить (свечение)».

немного размывает внешние края.

Шаг 9: Overcast Shadow с помощью Free Transfrom

Отбрасываемая тень полого прозрачного объекта обычно напоминает прозрачность объекта: прозрачная в середине и непрозрачная по краям.

Чтобы создать затененную тень, сначала перейдите в Layer> Flatten image
, теперь все ваши слои объединены в один.

Затем выберите бутылку с помощью инструмента лассо.
Скопируйте выделенную область и отменяйте шаги, пока не вернутся все слои.
вставьте выделение на новый слой.
установите этот слой в самый верх всех слоев.

Измените режим наложения слоя на мягкий свет, наложение или экран.

Использование инструмента свободного преобразования (ctrl + shift + t или редактирование> преобразование> свободное преобразование)
Перетащите выделение вниз и потяните его, чтобы создать отражение.

убедитесь, что угол противоположен тому, откуда исходит ваш источник света, поэтому, если мой свет исходит из-за бутылки, тень будет идти вперед к зрителю.

нажмите ОК, чтобы завершить преобразование.

выделите края очень маленькой белой кистью с твердыми краями.
немного размываем середину и .. Вуаля! у тебя мутная тень!

Шаг 10: коррекция цвета

Перейдите в Слой> Новый слой коррекции цвета> Color Balance

Adjust, пока вам не понравится цветовая палитра.

Перед:

После:

и это конечный результат!

Надеюсь, вам понравилось читать это руководство так же, как и мне.

Теперь ваша очередь весело рисовать прозрачные предметы!

Как нарисовать стекло белым углем на черной бумаге

Ключ к тому, чтобы научиться рисовать стекло, интересно забыть, что вы рисуете стекло! Обычно этот предмет воспринимается как сложный из-за его многочисленных отражений. и подчеркивает, и в вашем запугивании думать, что это нужно подходили иначе, чем к другим предметам.

Однако, действительно, наиболее представительный рисунок требует подобного подхода и подобных «способов видения»! Как говорит художник Роберт Ирвин: «Видеть – значит забывать название того, что видишь». Нам нужно рассматривать эту стеклянную кружку не как стеклянную кружку, а как линии, формы, значения и края. Это должно позволить нам проанализировать, на каком этапе процесса рисования мы находимся, и определить, как двигаться дальше.

Еще одна захватывающая и, возможно, новая проблема в этом конкретном сценарии рисования – это использование белого угля на черной бумаге, а не темного карандаша на светлой бумаге.Это может потребовать значительного изменения вашего мышления! Там, где мы обычно оставляем бумагу пустой там, где требуются самые легкие значения и добавляем ценность затемните тени, здесь мы оставим бумагу пустой там, где нужны тени, и добавим стоимость для создания светлых областей.

Я очень рад поделиться с вами этой техникой и помочь вам научиться рисовать стекло.
Приступим!

Анимированный GIF из шагов обучения

---

---

F R E D O W N L O A D

В конце этой статьи загрузите справочную фотографию моего предмета и инфографику этого урока и научитесь рисовать стекло вместе со мной!

Материалы, используемые в этом учебном пособии

1.Доска для рисования: Прочная доска для рисования необходима! На протяжении многих лет моими любимыми досками для рисования были легкие доски Helix. Однако в последнее время мне нравится то, что изображено выше, для меньших рисунков. Она удобно ложится на колени и не сгибается (гибкая доска для рисования должна быть одной из трех моих любимых раздражителей).

2. Черная бумага для рисования: Я обычно рекомендую бумагу для рисования производства Strathmore или Canson.

3. Белый карандаш: При создании этого урока был использован один карандаш! Я использую карандаш General’s Charcoal White 558, который должен быть доступен в вашем местном магазине товаров для искусства или в Интернете.Интересуетесь другими способами использования белых угольных карандашей? Прочтите мою статью на эту тему здесь!

4. Ластик с резинкой: Всегда невероятно полезен, так как ему можно придать разные формы в зависимости от ваших потребностей в стирании. Посмотрите мой видеоурок о трех способах использования этого инструмента для рисования!

5. Кисть с мягкой щетиной: Это очень недорогая кисть, которую я выкопал в нишах одной из моих ящиков для рисования. Пожалуйста, не тратьте много денег на этот инструмент! Пока он достаточно мягкий, он справится со своей задачей.

Как рисовать стекло: пошаговое руководство
Пропорции и измерения

Независимо от того, какую технику рисования мы используем, нашей первоочередной задачей всегда является определение правильных пропорций. Никакое затенение не улучшит неточные пропорции, поэтому даже если эти начальные шаги могут быть не такими захватывающими, как более поздние этапы рисуя, я даю им необходимое время.

Изображение 1 (вверху): я начинаю с использования сравнительных измерений, чтобы определить отношение ширины к высоте моей стеклянной кружки.Я измеряю ширину карандашом: острие карандаша указывает левую границу ширины, а мой палец указывает правую границу.

Изображение 2 (вверху). Держа палец на измерении, я проверяю, сколько ширины помещается в высоту кружки, работая снизу вверх.

Мои измерения показывают, что примерно две с половиной ширины помещаются в высоту кружки.

Я начинаю рисовать в том же порядке, что и измерения.Я приблизительно решаю, какого размера рисунок должен быть у меня на странице, и указываю ширину кружки (верхнее левое изображение). Я провожу горизонтальную линию по ширине, чтобы напомнить себе, что это примерная середина кружки, а затем оцениваю ее высоту (верхнее правое изображение), прежде чем проверять правильность моих пропорций.

Мы можем сделать наш рисунок любого размера, который захотим на нашей странице, потому что сравнительные измерения позволяют нам установить правильные пропорции, независимо от того, насколько наш рисунок больше или меньше нашего объекта.(В моем бесплатном мини-курсе есть видеоурок по сравнительным измерениям!)

Как рисовать стекло: блокировка

После определения высоты и ширины моего рисунка я начинаю блокировать свой предмет светлыми схематичными линиями, потому что я полностью предполагаю, что я изменю их несколько раз во время моего «поиска» формы кружки. (Вы можете думать о «блоке» как о схеме для вашего рисунка.)

Я продолжаю использовать технику сравнительных измерений, чтобы найти важные ориентиры на моем рисунке: например, ширину ручки и нижнюю часть чашка встречается с основанием.

Сначала я устанавливаю самые большие пропорции, а потом продвигаюсь к самым маленьким. Например, заблокировав общую форму ножки кружки, я разделил ее верхнюю часть на два кольца, которые вы видите выше. Я также нарисовал остальную часть «ножки» кружки и указал расстояние между ее верхней и боковой плоскостями.

На этом этапе я также начинаю рисовать перекрывающиеся линии, которые показывают, какие части кружки находятся перед другими секциями. Это начинает создавать иллюзию глубины и размера в моем рисунке.

Как рисовать стекло:
Анализ ценностной структуры субъекта

Когда я удовлетворен точностью блока или схемы для моего рисунка, я могу переключить свое внимание на структуру ценностей моего объекта. «Структура значений» означает, где на изображении расположены самые светлые, самые темные и средние значения. (Посмотрите видео-урок о структуре ценностей в моем бесплатном мини-курсе!)

Чтобы определить, где в сцене находятся крайние значения ценностей, я прищуриваюсь на кружку.Это увеличивает контраст сцены и делает более ясным, какие значения самые светлые и самые темные.

Самое темное значение, которое мы можем достичь, – это значение бумаги, поэтому самые темные значения в сцене останутся пустыми.

Как рисовать стекло: рисование световых фигур

Я начинаю намечать формы, которые станут более светлыми оттенками и бликами кружки. Это эквивалент отображения теневых форм на белой бумаге.

Закрашивание светлых фигур с помощью плоского значения помогает мне судить, насколько точно я их нарисовал.Затем я могу использовать ластик, чтобы «отредактировать» их. Я пока не занимаюсь созданием разных значений в светлых областях. В тех немногих областях, где я создал более светлые и темные участки света, я просто хотел различить формы и проверить их точность.

Я продолжаю добавлять светящиеся формы в кружку, работая от более крупных и простых форм к более мелким и замысловатым. Я всегда стараюсь работать «от общего к частному» и «от большого к мелкому», так как это значительно повышает точность моих рисунков.

Рисуя эти световые формы, я обращаю внимание на отрицательное пространство между световыми формами. «Положительное пространство» или «положительные формы» относятся к нарисованным мною фигурам. «Отрицательное пространство» или «отрицательные фигуры» относятся к пустому пространству между нарисованными фигурами. Оценка форм как положительных, так и отрицательных форм позволяет получать более точные рисунки.

Как рисовать стекло: сглаживание световых форм

Вы заметите, что из-за того, что эта черная бумага для рисования имеет некоторую текстуру, нарисованные мною светлые формы не совсем гладкие.Сколько текстуры вы оставите, зависит от личных предпочтений. Я предпочитаю иметь более плоские, более гладкие значения, чтобы не умалять иллюзию реализма в моем рисунке, тем более что стекло – такой гладкий материал.

Эффективный метод сглаживания белого угля – использовать мягкую кисть в возвратно-поступательных движениях. Это выталкивает белую угольную пыль в поры бумаги, создавая более плоское изображение.

Когда наша кисть заполнится белой угольной пылью от сглаживания наших значений, мы также можем использовать ее в качестве инструмента для рисования, особенно для рисования очень тонких значений, которые было бы сложно нарисовать равномерно нашим белым угольным карандашом.Чтобы использовать эту технику …

Изображение A: На обрезке черной бумаги для рисования (очень важно, не делайте этого на окончательном чертеже) нарисуйте плотное пятно яркости, чтобы создать немного белая угольная пыль.

Изображение B: Залейте кисть угольной пылью, проведя ею по цвету в возвратно-поступательном движении.

Изображение C: Теперь вы можете использовать кисть в качестве инструмента для рисования, чтобы создавать отметки и «размывки» гладкой, тонкой окраски.

Я использую описанную выше технику, чтобы нарисовать тончайшие оттенки на кружке, такие как едва заметные отражения на стекле на верхнем правом изображении и тонкие оттенки, распространяющиеся вниз по ручке.

Как рисовать стекло:
Рисование светлых тонов с помощью кисти

Кисть по-прежнему будет очень ценным инструментом для остальной части этого рисунка. На шаге, показанном выше, я использовал его, чтобы усилить тонкую массу, присутствующую в нижней половине чашки.Я также нарисовал линию (используя мой белый угольный карандаш), которая отделяет фон от поверхности, на которой стоит кружка. В конце концов, я создам это разделение посредством сдвига значения, а не линии.

Используя кисть, я создаю легкие изменения цвета на ножке кружки.

Фон – это еще одна область, которую можно эффективно нарисовать с помощью кисти! Я загружаю кисть белой угольной пылью и «рисую» или «раскрашиваю» ее.

В ссылке на фотографию (которую можно загрузить внизу страницы) обратите внимание на отбрасываемую тень слева от кружки. Непосредственно под кружкой тонкая темная тень следует изгибу ее ножки. Помните, что их нужно оставить как черный цвет бумаги, так как это самое темное значение, которое мы можем создать. К счастью, белый уголь неплохо стирает. На верхнем правом изображении я использую замешанный ластик, чтобы очистить тонкую темную тень, созданную тем, что оставил бумагу пустой и окружил ее более светлым оттенком.

Мой фон в нижней половине изображения теперь прорисован. Я создал мягкую градацию от более светлой области фона к темной отбрасываемой тени (слева от кружки), которая является пустой бумагой. .

Как рисовать стекло: уточнение значений и граней

На этом этапе у меня нарисованы все основные элементы моего объекта: я уверен в своих пропорциях и в размещении световых форм. Теперь я хочу создать множество значений и качеств краев в светлых формах, чтобы создать правдоподобную иллюзию глубины, измерения и, в конечном итоге, реализма.

Я начинаю с поиска и рисования самых светлых оттенков на кружке. К ним относятся блики в верхней части ручки и по краю кружки, которые я осветил на шаге выше. Обратитесь к диаграмме самых светлых и самых темных значений ранее в руководстве.

Когда мы начинаем добавлять ценность к рисунку, первый шаг – всегда определять и рисовать «крайние значения ценностей» – самые светлые и самые темные значения в сцене. Это дает нам два надежных эталонных значения, с которыми можно сравнить остальные наши тона, и напоминает нам, что оставшиеся значения будут находиться где-то между двумя нашими крайностями, помогая нам не затемнять или не слишком осветлять их.

Я продолжаю искать и осветлять самые светлые возможные значения в кружке (например, блики внизу ручки и справа от ручки).

С двумя крайними значениями, установленными на моем рисунке, становится намного проще оценить, насколько светлыми или темными сделать остальные значения, потому что у меня есть самые светлые и самые темные значения для сравнения. Я переключаю свое внимание на уточнение полутонов или средних значений и убеждаюсь, что у меня есть диапазон средних значений в моем рисунке.

Здесь я добавил больше тонких отражений в верхней половине стекла с помощью кисти, а также улучшил блики и отражения в правом крае кружки. Обратите внимание на разнообразие оттенков и качеств кромок, от резких до мягких, которые я создал здесь. Такой уровень специфики сложно представить, и поэтому рисунок добавляет реалистичности.

На предыдущем шаге я сосредоточился на рисовании основных бликов и отражений в основании кружки.Нам не нужно рисовать каждое отражение, которое мы видим на нашем объекте. Вместо этого я регулярно смотрю на объект съемки, чтобы определить, какие отражения и блики являются наиболее важными. Те, которые я по-прежнему вижу наиболее отчетливо, когда прищуриваюсь, – это те, которые я включил в свой рисунок.

Я также начал осветлять правую сторону поверхности, на которой стоит кружка. Я делаю это, используя комбинацию белого угольного карандаша и кисти. Я начинаю с белого угольного карандаша, а затем сглаживаю пятна кистью.Обратите внимание, что кисть не всегда создает идеально ровную окраску. В итоге я сглаживаю неровности, созданные кистью, с помощью белого угольного карандаша, и наоборот.

Как рисовать стекло: готовый рисунок

Теперь, когда мой рисунок выглядит убедительно реалистично и эффективно передает прозрачность и полупрозрачность стекла, я считаю его законченным!

Что вы думаете об этой технике «белый уголь на черной бумаге»?

Если Вы еще не пробовали, скачайте эталонное фото стеклянной кружки I рисовали ниже, и научитесь рисовать стекло вместе со мной! Существует также загружаемая инфографика этого пошагового руководства, доступная в бесплатной библиотеке ресурсов для рисования только для членов! (Введите свой адрес электронной почты ниже, если вы еще не зарегистрированы!)

Заинтересованы другими способами использования белого угля? Ознакомьтесь с двумя другими техниками в моей статье 3 способа использования белых угольных карандашей!

Если есть вопросы о том, как рисовать стекло в этой технике, просьба комментировать ниже или напишите мне по адресу [email protected]

Happy Drawing!

---

---

F R E D O W N L O A D

Загрузите инфографику этого урока и справочную фотографию из
этой стеклянной кружки, чтобы научился рисовать стекло вместе со мной!
(Кроме того, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к бесплатной библиотеке ресурсов рисования только для членов!)

---

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

---

---

---

---

---

Если вам понравился этот урок о том, как рисовать стекло, вас также может заинтересовать…

Страницы, относящиеся к «Как рисовать стекло»

3 способа использования белых угольных карандашей

Как сочетать белый и черный уголь в рисунке

Как нарисовать ухо белым углем на тонированной бумаге

Value Drawing: Key to Realism

Как держать карандаш для рисования и управлять им (видео!)

---

Вернуться к руководствам по рисованию из Как рисовать стекло

Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать стекло

---

сообщить об этом объявлении

Рисунок в космос: новый взгляд на рисунок Чихули

Рисунок занимает уникальное место в творчестве Дейла Чихули.То, что могло начаться для него как прагматический инструмент коммуникации в ответ на определенные обстоятельства в студии, стало и остается гораздо большим, чем это: непрерывный процесс открытий и форма мысли, симбиотически связанная с его скульптурой и его личностью. Рисунки Чихули, как и его стеклянные скульптуры, рассказывают о процессе их собственного творчества. «Рисование – это плавный процесс, как и выдувание стекла», – говорит он ¹ . В круговой манере открытия, сделанные с помощью рисунка, включаются в скульптуру, и наоборот.Тем не менее, эти два остаются разными. Рисунки Чихули за последние тридцать пять лет составляют параллельный визуальный мир, столь же неотразимый и оригинальный, как и его удивительные скульптуры.

Рисунки скульпторов отличаются от рисунков других художников. В рисунках скульпторов часто присутствует сильное ощущение «вещности», в дополнение к тому, что я, не желая лучшего слова, назову материальностью, то есть особым вниманием к самому листу и тому, как материалы для рисования сливаются с ним. Одно или оба качества можно увидеть, например, в силуэтных рисунках Дэвида Смита, сделанных путем наложения фигур на бумагу и окраски их распылением; в «окнах» Евы Гессе многослойного светящегося цвета; или в листах, пропитанных краской Джозефа Бойса.Рисунки Чихули по-разному демонстрируют эти качества. Совершенно очевидно, что практически все его рисунки – или, я бы сказал, начинаются с них – представляют собой объекты, по отдельности или в группах, более или менее центрированные в окружающем пространстве. Жизнерадостные и непривязанные, они командуют и создают пространство вокруг себя, пространство превращается в материал благодаря интенсивному взаимодействию Чихули с инновационными графическими средствами и техниками.

Родился в Такоме, штат Вашингтон, в 1941 году. Чихули учился в Вашингтонском университете, где в 1965 году получил степень бакалавра в области дизайна интерьера, затем получил ученую степень по скульптуре в Университете Висконсина в 1967 году и по керамике в школе Род-Айленда. дизайна в 1968 году.Начиная с 1969 года, Чихули преподавал в RISD в течение одиннадцати лет, и он продолжал периодически возвращаться туда в качестве художника по месту жительства в течение 1980-х годов. В 1971 году он стал соучредителем инновационной школы стекла Pilchuck Glass School в лесу, в часе езды к северу от Сиэтла. Чихули вернулся в штат Вашингтон на северо-запад в 1983 году, и у него есть студии в Такоме и Сиэтле.

Скульптурная и рисовальная практика Дейла Чихули является неотъемлемой частью его исторического положения как члена постминималистического поколения скульпторов, разнообразной группы художников, в которую входят Брюс Науман, Ева Гессе, Ричард Серра, Линда Бенглис, Алан Сарет, Роберт Моррис, Барри Ле Ва и другие, известные своими импровизационными процессами, такими как переливание, разбрасывание, накопление и аранжировка подобных дискретных элементов; за использование податливых материалов, таких как латекс, резина, ткань, веревка и другие; и для работы, которая висит в подвешенном состоянии или лежит прямо на полу.

Чихули познакомился с методами совместной работы студий венецианского стекла – традицией, которую он продолжил в своей собственной практике.

Чихули надул свой первый стеклянный пузырь в Сиэтле в 1965 году, а в 1966 году он изучал выдувание стекла в аспирантуре Университета Висконсина. Там он уже продвигал эту среду новаторскими способами: заливал расплавленное стекло с высоты, обдувал стекло вокруг металла и другие предметы, комбинируя его с пластиком и неоновым светом.В 1968 году его приняли в качестве стипендиата программы Фулбрайта на фабрику Venini в Мурано, Италия, где он работал над архитектурной инсталляцией (так и не реализованной). На Мурано Чихули познакомился с методами совместной работы студий венецианского стекла – традицией, которую он продолжил в своей собственной практике.

Части ранних инсталляций Чихули, датируемые с 1968 по 1972 год – Haystack Projects , Pilchuck Pond , 20000 фунтов льда и неона , Glass Forest и Dry Ice, Bent Glass and Neon , некоторые выполнены в сотрудничество с Джеймсом Карпентером – прочно сблизило его с другими скульпторами-постминималистами его поколения.Похоже, что его поворот в середине 1970-х годов к, казалось бы, более традиционному виду выдувания стекла, созданию великолепно красивых индивидуальных сосудов отечественного масштаба, произошел отчасти благодаря рисованию. Среди самых ранних небольших индивидуальных работ в его зрелом творчестве – Cylinders , которые он создал в 1974 году, когда он обнаружил, что может «рисовать» в стекле, помещая стеклянные нити на стальной стол для гравировки и поднимая их вместе с ними. по ним катилось расплавленное стекло.Результат: рисунок, вложенный в стеклянный цилиндр. Вскоре после этого Чихули начал выпускать Baskets , Seaforms , Macchia , Persians и другие серии, которые укрепили его репутацию. Однако даже в них Чихули не довольствовался простым изготовлением красивых отдельных предметов, а скорее гнездился или собирал их в группы, опять же в согласии с постминималистическими практиками Гессена, Ле Ва, Морриса и других, хотя и соблазнительной жемчужиной. как красота стеклянных сосудов, не говоря уже об их слишком простой коммерциализации, как правило, затемняют отношения.

Рисование было важно для Чихули с тех пор, как он учился на дизайне. Как он сказал: «Я всегда рисовал». ² В первые годы своей работы в качестве художника-инсталлятора и стеклодува он на какое-то время перестал рисовать, хотя, возможно, выдувание стекла, особенно заливка и формирование длинных, похожих на усики нитей, в некоторых из его ранних работ, таких как как Glass Forest , выполняла функции рисования в космосе. Конечно, семантически так и было, если мы дадим глаголу «рисовать» одно из других его значений: «тянуть» или «изменять форму, тяну или растягивая».”

В двухмерном прямоугольнике рисунка Чихули обнаружил, что можно испытать скульптурное ощущение пространства и управлять им.

Отношение Чихули к рисованию на бумаге изменилось после 1976 года, когда он потерял зрение на левый глаз из-за автомобильной аварии. В конце концов он решил делегировать большую часть фактического выдувания стекла в своих проектах другим, и рисование стало важным инструментом для передачи его идей. Но я думаю, что была еще одна причина, почему рисование так сильно вернулось в его работу в то время.Вот эксперимент: сходите в музей и встаньте перед голландским пейзажем семнадцатого века, предпочтительно Якоба ван Рейсдала. Закройте один глаз и обратите внимание, как волшебным образом пейзаж превращается в три измерения. Хотя восприятие в трех измерениях теряется для монокулярного зрения в реальном пространстве, иллюзия трехмерного пространства в плоском двухмерном изображении парадоксальным образом усиливается при просмотре одним глазом. Теперь посмотрите на один из рисунков Чихули с одним закрытым глазом и обратите внимание, как жесты краски прыгают вперед, как если бы кто-то надел трехмерные очки.В двухмерном прямоугольнике рисунка Чихули нашел возможность испытать скульптурное ощущение пространства и манипулировать им.

Самые ранние рисунки стеклянных предметов, сделанные Чихули в 1977 году, показывают влияние его лет, когда он учился в Вашингтонском университете, где он научился тщательно рисовать карандашом и рисовать. Рисунок корзины (1977) [77.1704.d1; т. 1, pp. 14–15] обманчиво простыми средствами тональной акварельной смывки в сочетании с деликатными, сдержанными линиями и смелым использованием неокрашенных участков дает почти сверхъестественное ощущение легкости, тонкости, хрупкости и полупрозрачности стеклянных предметов. в то время как «влажность» смывки помогает передать гладкую отражающую способность поверхности.В рисунках следующих двух лет Чихули использовал еще более обманчиво «случайный» и упрощающий подход, чтобы с помощью нескольких быстрых линий передать сверхъестественное ощущение прозрачности, полупрозрачности и объема. Особенно красив Pencil Baskets Drawing (1980) [80.1872.d1; т. 1. С. 32–33]. Каждый из пяти стеклянных сосудов градуированных размеров представлен в виде, кажется, единой быстрой петли, одновременно описывающей внешнюю форму и рот, объем и возвышение, внутри и снаружи, движение и застой.Линии пересекаются, накладываются друг на друга и взаимопроникают, укрепляя концепцию стеклянной части как единого произведения, состоящего из нескольких частей. В результате получился красиво скудный, почти абстрактный рисунок, плавное изображение органического постепенного роста, как у фантастического лопастного растения. Рисунок имеет минималистский авторитет одного из рисунков растений Эллсуорта Келли, за вычетом изысканности. Перекрывающиеся замкнутые формы также немного напоминают рисунки Джона Кейджа, основанные на дзен-буддийской медитации и случайных операциях.

По мере того, как визуальная активность (можно сказать, рисование) волн, полос и пятен в стекле Корзины , Морские формы , Macchia и Персы 1970-х и 1980-х годов стала более выраженной, Чихули начал экспериментировать с радикально новыми способами предложить их визуальные текстуры в рисунках. Стекло – прозрачность – в любом случае представляет собой особую проблему для рисования, но Чихули не только поднялся до этой трудности, но и использовал ее, так сказать, в рисунках, которые раздвигают границы среды, чтобы сделать процесс лежащим в основе или неявным предметом .Он сжимал пригоршни карандашей или ручек и одним движением рисовал несколько линий – что-то вроде рисования с линиями. Эффект предполагает мимолетность, нематериальность и живость стекла, его миражные качества и то, как его контуры могут быть неоднозначными, поскольку они захватывают и отражают свет, изменяют форму, обманывают глаз. Продолжая свои эксперименты, Чихули рисовал на бумаге, помещенной прямо на мраморную доску, где маленькие кусочки стекла внизу оставляли отпечатки на странице в стиле сюрреалиста , фроттаж или потертости.Иногда он протягивал по бумаге капли или нитки расплавленного стекла, которые скользили по поверхности и оставляли за собой множество следов, от тонких эффектов размытия сепии до обугленных отверстий: рисование буквально с помощью огня. Кроме того, он использовал другие нетрадиционные материалы в качестве носителей для рисования, включая чай, фруктовый сок, вино, кофе, биттеры, даже меркурохром, что объединяет его работы не только с работами его друга Итало Сканга, на которого он повлиял, но и Джозеф Бойс, с которым, как заметил Дональд Куспит, временами разделяет несколько шаманский подход к созданию искусства.Какими бы разными ни были внешне работы этих двух скульпторов, их общие заботы включают перформативный подход к созданию скульптуры, а также постоянный интерес к тому, что Энн Темкин, описывая рисунки Бойса, называет «взаимообменом между твердостью и плавностью» и « тема творения и метаморфозы ». ³

Как инструмент для общения с другими, рисование всегда было для Чихули средством общения с самим собой. «Рисунки действительно помогают мне думать о вещах», – сказал он, как мне кажется, значительно преуменьшив значение дела. ⁴ Как заметил его давний соратник Барри Розен, графитовые рисунки Чихули «не имеют правил, но они что-то схематизируют». ⁵ То, что они отображают, – это процесс, созданный ими самими, наряду с визуальным считыванием синапсов разум-рука в реальном времени. С более поздними графитовыми рисунками, такими как Seaform / Basket Drawing (1989) [89.1388.d1; т. 1, pp. 136–37], этот аспект берет на себя их чисто описательную функцию до такой степени, что изображения становятся почти полностью «процессными» и иногда почти не идентифицируются как сосуды.

На чертеже морской формы / корзины (1989) [89.1389.d1; т. 1, pp. 148–49], первоначальный импульс к описанию множества стеклянных сосудов на листе подавляется вовлечением художника в процесс нанесения меток. Резко прорисованные вершины и стороны чаш перекрывают описательные замыслы и становятся мощными черными режущими дугами и радиусами, полными колебательного движения и шума. Множество из девяти наклонных абстрактных огибающих уносит воображение далеко от оригинальных сосудов – они больше похожи на фазы странной луны, возможно, или таинственные символы.Кинетический жест берет на себя рисунок и создает поразительный образ, почти вопреки самому себе.

В 1988 году Чихули пригласил мастера венецианского стеклодува Лино Тальяпьетру поработать с ним в его новом тогда горячем цехе в здании Ван де Камп в Сиэтле. Оба художника плохо владели разговорным языком друг друга, и серия рисунков, известная как Venetians , опять же началась как средство общения. В венецианском стекле есть традиционное изобилие, дух фантазии в сочетании с древним словарем техник и технической бравурой, которые нашли отклик в чувствительности Чихули и вдохновили его на дальнейшие собственные полеты.В своих первых проектах для Tagliapietra Чихули был специально вдохновлен вазами из венецианского стекла в стиле ар-деко с их изобретательной, но относительно сдержанной и утонченной элегантностью, на что он откликнулся в таких рисунках, как Venetian Drawing (1989) [89.1489.d1; т. 2, pp. 80–81] и Venetian Drawing (1988) [88.2119.d1; т. 2. С. 10–11]. Особенно в начале серии большое внимание уделяется собственно сосуду – конечно, практическому вопросу, поскольку это чертежи, задуманные как диаграммы, но, возможно, также преднамеренная реакция на все более доминирующие технологические графитовые чертежи, которые предшествовали их.После почти несущественности конца Морская форма Рисунков , поражаешься ощущению «вещности», которое вновь заявляет о себе в этих произведениях.

И фантазия! Серия венецианцев , начатая в сотрудничестве с Тальяпьетрой, стала поворотным моментом в творчестве Чихули. Он был явно более чем вдохновлен – обернут – безудержным чувством фантастической формы венецианского стекла всех периодов. Венецианское стекло и особые техники, полученные от Тальяпьетры, дали Чихули опыт и разрешение исследовать диковинные «невозможные» эффекты: сосуды с бесцельными рогами и шипами (пруты), змеевидные ручки, слишком большие для их тела; вазы, шатающиеся на основаниях с шипами, спортивные юбки или ласты, чтобы соперничать с Edsel 1959 года; сосуды, преобразованные творчески несовместимым прикладным декором – почти до хичкоковской степени в одном Venetian Drawing (1988) [88.2129.d1; т. 2, pp. 42–43], в котором стая птицеподобных прутьев полностью захлестнула чашу.

В ходе сеансов с Тальяпьетрой венецианских рисунков стали больше относиться к чистому рисунку, а не к – или менее прямо или исключительно – к объектам, к которым они относятся. Процесс рисования снова обогнал образы, и трудно – и восхитительно – представить, как венецианских рисунков, рисунков, таких как венецианских рисунков (1990) [90.1169.d; т. 2, pp. 110–11] или Seoul Venetian Drawing (1990) [90.967.d; т. 2, pp. 132–33], в которой непосредственность и страсть момента визуальных изобретений так ярко улавливаются быстрыми ударами черного угля и краски, можно было бы воплотить в стекле. Один технический аспект модели Venetians , добавление посторонних выступающих частей или других «дополнений» к основной стеклянной форме, привнес новую иконографию в нарисованные и раскрашенные работы Чихули – или фактически физическое движение: не круговое и самодостаточное. Он был похож на чашу или сосуд, но с выступом вверх, с открытым концом, напоминающий птиц, крылья, листья или огонь, которые в последующие десятилетия будут чередоваться и дополнять более старую круглую форму.(В некотором смысле они объединены на снимке Ikebana .)

Он ценит обмен энергией, который возникает в результате: идеи, образы и творческая энергия перетекают из его рисунка в стеклоделие, а из стекловарения обратно в его рисунок.

Чихули часто рисует в стекольной мастерской одновременно с выдуванием, и рисование стало неотъемлемой частью его процесса выдувания стекла. Он ценит обмен энергией, который возникает в результате: идеи, образы и творческая энергия перетекают из его рисунка в стеклоделие, а из стекла обратно в его рисунок.«Рисунки связаны с высвобождением энергии», – говорит Чихули, ⁶ , но это энергия, которая, кажется, также пополняется благодаря его сотрудничеству с другими, независимо от того, рисует ли он в горячем цеху во время удара или на глазах у детей. в мастерской или даже когда, в сотрудничестве с миром в целом, он рисует на открытом воздухе на палубе своего эллинга на озере Юнион, с кружащимися лодками и морскими птицами, проезжающим мимо близлежащих мостов и видимым городом и горами на расстоянии.

Примерно в 1989 году Чихули открыл для себя жидкие акриловые краски Golden и разработал полный личный репертуар рисования с использованием этой краски. Сначала он просто нанес кистью на бумагу; затем он начал размазывать его руками. Чтобы сделать валок большего размера, он рисовал вениками или швабрами на еще больших листах бумаги или на нескольких листах. После того, как он обнаружил, что краска также продается в пластиковых бутылочках, он начал выдавливать, распылять, капать и выдавливать ее длинными нитевидными нитями из бутылки, чаще всего стоя над листом.Краска на этих рисунках перемещается по бумаге под действием силы тяжести в лужу или лужу; взрывается брызгами капель; за счет повторяющихся круговых движений превращается в плотные шары из лески; коагулирует на поверхности, вступая в реакцию с предыдущими и последующими слоями, создавая «налет», подобный эффекту окисления на металле. Природные силы и явления, которые Чихули использует для создания рисунков, одновременно изображаются на бумаге «как они сами», точно так же, как природные силы были одновременно предметом и соучастником стеклянного искусства Чихули из его ранних работ по инсталляции.

Повторение – это тоже процесс природы и возрождения, и использование повторения в качестве визуальной стратегии является точкой связи между Чихули и другими скульпторами постминималистами, особенно Евой Гессе. С середины 1990-х годов Чихули создает акриловые рисунки, которые неоднократно повторяют, даже в процессе трансформации, архетипы, взятые из избранного набора стеклянных форм, в первую очередь Floats , Baskets , Ikebana и Chandeliers .Рисунки иногда собираются в огромные собрания и инсталляции, сетки рисунков, покрывающие длинные стены. Масштабное повторение само по себе становится действием, и оно отскакивает, чтобы обогатить каждый рисунок в отдельности.

Трудность повторения изображения или темы состоит в том, чтобы каждый раз полностью их пережить. Кажущееся непрерывным повторение похожих образов – хотя отдельные листы чудесным образом всегда свежи, всегда новы – можно рассматривать как выражение разносторонней, регенеративной природы энергии и продукции Чихули или, наоборот (одновременно), как результат своего рода сизифовское отчаяние, которое, как мне кажется, ощущают многие художники, которые, несмотря на все свои достижения, все еще просыпаются каждое утро с чувством, что все это нужно делать заново, хотя бы для подтверждения того, что было раньше.В то же время тот факт, что архетип образа не является «новым», а является повторением и переосмыслением своего рода платонического идеала, освобождает его от того, чтобы быть результатом сознательного акта дизайна в момент создания. Акт полной вовлеченности в процесс, который никогда не повторяется дважды одинаково, позволяет художнику в этот момент освободить свое сознание от самого изображения. Рука и глаз делают «мышление» и снова создают новый образ.

Чувствительность Чихули к моменту превращает его искусство в высокопрофессиональный акт.Первая из его удивительной и блестящей серии Chandelier была изобретена незадолго до открытия его выставки 1992 года в Художественном музее Сиэтла, когда он почувствовал, что часть инсталляции не работает. Чихули быстро приказал стеклодувам сделать сотни стеклянных шариков, похожих на шары, принести их в музей и повесить вместе в одну массу. «Это было немного рискованно, но я был очень уверен», – вспоминал он. ⁷ С тех пор люстры , каждая из которых состоит из сотен отдельных стеклянных элементов, подвешенных в центростремительном кластере с высоты, оказались одним из его самых мощных образов: воплощением драмы, неизвестности (буквально), опасности и накопление с оттенком времени, постоянно приостановленного (форма перевернутого конуса перекликается с песком, ожидающим в верхней половине песочных часов).И общая работа, и отдельные замкнутые формы, из которых они состоят, могут напоминать куколки. В рисунках Chandelier совокупность отдельных объектов становится одним из мазков кисти и / или брызг краски, и это приобретает новое ощущение срочности и движения. Перевернутый конус становится вихрем или моментом схлопывания звезды, «вращающейся и вращающейся в расширяющемся круговороте».

Для Чихули открытой чаше, похожей на цветок, отвечает закрытый Float , форма, которая первоначально возникла в результате его попыток создать как можно более крупный предмет из выдувного стекла, сферу или пузырь.Хотя он возник как чистый процесс, человеческая привычка искать повествование приписывает неподвижной, самодостаточной форме Float также беременный, подобный куколке аспект. На чертежах, таких как , черный поплавковый рисунок (2008) [08.169.d1; т. 3, pp. 116–17] или великолепный рисунок Float Quad (2012) [12.43.d4; т. 3, pp. 158–59], Float чаще всего превращается в круг – обманчиво простое изображение, конечно, с многочисленными и богатыми ассоциациями. В руках Чихули это одновременно сосуд и глаз; луна и яйцеклетка; вселенная и песчинка; повествование о возрождении или ограждении.Это может означать огненные солнца в газообразном процессе метаморфозы, планеты, несущиеся в космосе, или единственный глаз, блуждающий по вселенной, как бестелесные, но оживленные глаза на рисунках Одилона Редона.

Такие работы, как рисунки Chandelier и Float , в которых преобладают сильные центральные образы, состоящие из скоплений жестов на более светлом фоне, постулируют отношения между фигурой и фоном настолько элементарно, что почти безыскусно. Однако при более внимательном рассмотрении эти пространственные отношения могут быть не менее двусмысленными, чем те, что можно увидеть на некоторых из ранних графитовых рисунков, на которых контур становится объемным, внутреннее объединяется с внешним.Каким-то образом, возможно, из-за активной материальной природы окрашенной поверхности, в которой она плавает, центральная форма может казаться притягивающей фон к себе или отступающей в окружающее пространство. Рисунки изобилуют пульсирующими, кружащимися движениями, которые, по-видимому, останавливаются только тогда, когда мы не смотрели, или на самом деле кажется, что мы продолжаем.

После целого дня работы над буквальностью скульптуры скульпторы часто испытывают голод по двумерной картинной плоскости с ее захватывающими неоднозначностями пространства и пробуждающими воображение.Как это ни парадоксально, несмотря на публичный и коллективный характер его искусства, в том числе его большую часть времени работы на бумаге, и поскольку рисунки Чихули тесно связаны с его скульптурой, на каком-то уровне я чувствую, что они на самом деле уводят от нее – хотя бы в ощущение, что они – их собственная законченная форма скульптурного выражения. В какой-то момент они представляют собой исследования частного живописного пространства и утверждения личной космологии и идентичности (о чем нам напоминает крупная подпись «Чихули» на многих рисунках).В то же время они – просто красивые, смелые объекты, на которые воздействовали лишенные эго, неопосредованные силы природы и оставили свои следы или, кажется, покидают их.

Библиография:

1. Дейл Чихули, «Венецианцы», неопубликованное заявление, 1991 г.
2. Дейл Чихули, 15 марта 1998 г. Из неопубликованного «Интервью на кухонных сессиях» с Марком МакДоннеллом, 1998 г.
3. Энн Темкин и Бернис Роуз, «Мышление – это форма»: Рисунки Джозефа Бойса, (Филадельфия: Художественный музей Филадельфии; Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1993), стр.35.
4. Дейл Чихули, из видео Чихули в Белладжио .
5. Барри Розен, беседа с автором, февраль 2003 г.
6. Дейл Чихули, цитируется в Патриции Фейлинг, Чихули: Работы на бумаге, 2 ноября 1991 г. – 26 января 1992 г. , брошюра выставки (Такома: Художественный музей Такомы, 1991).
7. Дейл Чихули, цитируется по Дональду Куспиту, Чихули (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1997, 1998), стр. 226.

Как нарисовать стакан воды

В этом уроке рисования мы рассмотрим создание реалистичного рисунка стакана с водой.Это отличное упражнение для распознавания ценностных отношений и создания текстуры отражающих и прозрачных объектов. Это также отличное исследование света и того, как он реагирует, когда проходит через стекло и воду.

Материалы для рисования стакана воды

Значение важно учитывать в любом создаваемом нами рисунке. Ценность – это темнота или светлота цвета, это один из семи элементов искусства. Создать полный диапазон значений на чертеже проще, если мы работаем на тонированной поверхности.

Тонированная бумага для рисования

Работа на тонированной бумаге для рисования позволяет нам начать со среднего значения или среднего тона и «вытолкнуть» значения наружу. Мы можем добавить более светлые оттенки и более темные тона, полагаясь на поверхностный тон, чтобы помочь со средними тонами. По этой причине мы будем работать на тонированной серой бумаге.

Карандаши графитовые

Графитовые карандаши используются для проявления темных оттенков, а также некоторых средних тонов. Графитовые карандаши, использованные на этом чертеже, включают:

Мы начнем с более светлых карандашей и постепенно перейдем к более темным карандашам, постепенно расширяя диапазон значений и контрастности рисунка.(Карандаш H – самый светлый карандаш, а карандаш 4B – самый темный.)

Вы можете обнаружить, что карандаш 4B недостаточно темный для вашего рисунка. Это может произойти, если вы, естественно, меньше давите на карандаш. Если это относится к вам, то вы можете выбрать более темный карандаш для самых темных теней. Карандаш 6B может быть хорошей заменой.

Белый угольный карандаш

Световые блики особенно важны для чертежей с такой отражающей поверхностью, как стекло.В типичном рисунке на белой бумаге бликов необходимо сохранять или избегать при добавлении графита. Но поскольку мы работаем на тонированной бумаге, мы можем добавить блики с помощью белого цвета. В этом случае белый уголь используется для создания бликов и более светлых оттенков.

Хотя графит и древесный уголь – разные среды, мы все же можем успешно использовать их вместе. Но порядок, в котором мы применяем СМИ, важен. Белый уголь нелегко покрыть тяжелые графитовые приложения.Графит можно с большим успехом наносить поверх белого угля, но не рекомендуется делать обратное. По этой причине мы устраним многие из светлых участков на раннем этапе процесса рисования, прежде чем затемнять самые темные области тени.

Если у вас нет белого угольного карандаша, его можно заменить на белый карандаш. Однако следует отметить, что мы используем пни для смешивания аппликаций с белым углем. Поскольку цветные карандаши не растушевываются так, как порошкообразный материал, такой как уголь, вы, вероятно, увидите разные результаты на своем рисунке.

Растушевка

Мы также используем пень для смешивания приложений. Использование растушевки позволяет сгладить переходы тона и значения, что часто приводит к более репрезентативному результату. Однако не все приложения смешаны. Пень смешивания зарезервирован для областей, где есть четкий переход ценностей, что часто случается в этом конкретном предмете.

Рекомендуется использовать культю для растушевки или даже свернутый лист бумаги вместо пальцев.Использование пальцев для смешивания не обеспечивает достаточного контроля или точности. Из-за этого рисунок также может выглядеть грязным, поскольку масла с ваших пальцев смешиваются с графитом и углем. Это приводит к несоответствиям и областям, которые трудно стереть и очистить.

Ссылка на фотографию

Я создал фото-ссылку для этого рисунка, установив один определенный источник света, исходящий из верхнего левого угла. Для простоты выбран единственный источник света. Несколько источников света создадут две разные области отбрасываемой тени, что повлияет на нашу композицию.

Вот ссылка на фото…

Перед тем, как делать какие-либо отметки, важно изучить эталонное фото. Проанализируйте светлые и темные формы и подумайте, как вы изобразите их на рисунке.

Как нарисовать реалистичный стакан воды

Вот основные шаги, которые мы предпримем, чтобы создать реалистичный рисунок стакана с водой. Помните, поскольку мы комбинируем графит с углем, важен порядок, в котором мы наносим материалы.

1. Нарисуйте контурную линию.
2. Добавьте светлые средние тона.
3. Создайте самые сильные блики и яркость с помощью белого угля.
4. Проявите более темные тона и тени.
5. Уточните рисунок и добавьте тень.

Нарисуйте контурную линию

Начнем рисование с рисования контурной линии графитным карандашом H. Это означает, что мы сконцентрируем только те очертания, которые наблюдаем у объекта.Эти контуры включают не только линии, определяющие границы стекла, но и формы различных значений, которые мы видим.

Для обеспечения точности мы можем использовать методы измерения. Используя карандаш в качестве измерительного инструмента, вы можете сравнивать разные области рисунка. Ищите возможности, сравнивая сначала более крупные формы.

В этом случае созданный рисунок имеет тот же размер, что и отпечатанная справочная фотография. Это означает, что мы можем измерить на фото и использовать точное измерение на поверхности рисунка.

Используя измерения, мы можем нарисовать основную форму стакана, включая эллипс, представляющий отверстие наверху. Эллипсы – это искажение круга. Во многих случаях эллипс – это просто овал. Но в зависимости от угла эллипс может быть сложнее.

Мы также добавим формы ценности, которые мы наблюдаем в стакане и воде. Когда рисуете эти фигуры, обращайте внимание на контраст. Если вам сложно разглядеть эти фигуры, попробуйте прищуриться.Прищурившись, мы упрощаем детали и часто легко распознаем более крупные формы темных и светлых тонов.

Добавить легкие средние тона

Придерживаясь графитового карандаша H, мы начнем развивать более светлые средние тона. По мере того, как мы это делаем, мы также добавим этот более светлый графит поверх областей, которые в конечном итоге станут самыми темными областями на стекле и в воде.

Для равномерного нанесения добавляется умеренное давление. При нанесении карандаша используется круговой рисунок мазков.Это не значит, что на поверхности видны маленькие кружочки. Вместо этого слегка нажимайте на карандаш, пока ваша рука движется в круговом направлении.

Обязательно сохраните области, где вы видите самые светлые значения. На следующем этапе мы нанесем на эти места белый уголь.

Создайте самые яркие моменты и световые оттенки с помощью белого угля

Далее мы сконцентрируемся на создании более светлых оттенков и бликов с помощью белого угля.Убедитесь, что ваш карандаш красивый и острый, и начинайте делать аппликации там, где вы видите самые светлые оттенки.

Поскольку стекло одновременно прозрачное и отражающее, вы заметите, что некоторые из этих бликов находятся в областях, которых вы, возможно, не ожидали. Мы будем видеть блики в стандартных местах, например, на той стороне стекла, которая ближе всего к источнику света. Но мы также увидим их на противоположной стороне, внутри стекла и в водах.

Лучше всего просто взглянуть на эталонную фотографию, отметить форму и расположение этих более светлых оттенков и разместить их в тех же местах на чертеже.

После того, как светлые участки были добавлены белым угольным карандашом, мы можем использовать растушевку, чтобы сгладить некоторые аппликации. При необходимости растушевку можно также использовать для уменьшения интенсивности бликов.

Развитие более темных тонов и теней

После того, как блики на месте, мы можем начать затемнять их с помощью более мягких графитовых карандашей. Начнем с карандаша HB с умеренным нажимом. По мере того, как значения становятся темнее, контраст также увеличивается, в результате чего светлые участки становятся светлее.

Для проявления более темных тонов требуются дополнительные аппликации на областях, которые ранее были покрыты карандашом H. Однако мы не будем рассматривать все эти области снова. Некоторые области более светлого графита могут оставаться видимыми.

Это процесс, требующий терпения, и, поскольку мы выполняем несколько проходов разными графитовыми карандашами и белым углем, может показаться, что вы рисуете объект несколько раз. Это является нашим преимуществом, поскольку каждый раз, когда мы добавляем более темное приложение, мы можем обнаруживать ошибки, которые необходимо исправить, или возможности сделать рисунок более точным.Не торопитесь и наберитесь терпения. Этот медленный и многоуровневый подход необходим для развития реализма в рисунках.

После нанесения карандаша HB мы можем использовать растушевку, чтобы сгладить переходы значений. Здесь опять же пень для смешивания используется не везде. Он просто используется в областях, где есть переходы, или в местах, где зуб или текстура бумаги отвлекают.

Теперь пришло время сделать значения еще темнее, расширив диапазон значений и контрастности.Перейдем к карандашу 2В и снова проведем еще один проход по рисунку. Здесь мы снова позволим некоторым приложениям карандашей H и HB оставаться видимыми. Это создает больше разнообразия в ценностях.

И снова эта аппликация аккуратно растушевывает участки с растушевкой.

Теперь мы сконцентрируемся на самых темных значениях шкалы значений и проявим оставшиеся области самого темного тона и тени. Используя самый темный карандаш, 4B, мы вернемся к рисунку и затемним области самых темных теней в стекле и в воде.

Уточните рисунок и добавьте тени

Стакан и вода почти готовы. Теперь нам нужно добавить отбрасываемую тень под стеклом и за ним. Но, как вы заметили на эталонной фотографии, мы не имеем дело с обычной отбрасываемой тенью.

Стекло и вода – прозрачные объекты. Свет проходит через них, а не отражается обратно к источнику света. Фактически, свет становится более интенсивным, поскольку он преломляется, в результате чего образуется область очень светлого оттенка, где мы ожидаем увидеть самую темную тень.

Прежде чем мы создадим самые темные области отбрасываемой тени, нам сначала нужно определить форму этого сильного света. Сначала мы определим внешние края фигуры карандашом 2B.

Затем мы воспользуемся белым угольным карандашом, чтобы заполнить форму толстым слоем.

Растушевка используется для сглаживания этого аппликации и втирания материала в текстуру бумаги. Это приводит к более естественной и однородной тени.

Затем мы можем расширить область самого темного тона, чтобы заполнить оставшуюся часть самой большой области внутри основной тени.Вы заметите, что есть основная область отбрасывания тени. Это форма, напоминающая перекошенный вариант формы стакана. Эта область с самым темным значением называется тенью окклюзии.

Но сама отбрасываемая тень выходит наружу немного дальше. Эта область немного светлее, но все же считается частью отбрасываемой тени. Так как эта область светлее, нанести карандаш HB и аккуратно растушевать растушевку.

Тень окклюзии не является однородным значением.Хотя он довольно темный, некоторые области немного темнее других. Чтобы исправить эти области с самым темным оттенком, мы вернемся к тени с помощью карандаша 4B в областях.

Самое темное значение в отбрасываемой тени часто находится прямо под объектом и сразу за ним. По мере удаления тени от объекта тень может стать немного светлее. Это верно и для нашего предмета. Область самого темного тона в отбрасываемой тени находится прямо под стеклом, где она соприкасается с поверхностью.

Опять же, это приложение смешано с растушевкой, чтобы стереть любую видимую текстуру, создаваемую бумагой.