Объемные рисунки для детей: Объемные детские рисунки – Строительный журнал

Объемные детские рисунки – Строительный журнал

Мастер-класс «Рисование объёмными красками»

Кибец Марина Юрьевна
Мастер-класс «Рисование объёмными красками»

Как заинтересовать детей творчеством? Предложить что-нибудь необычное и интересное. Например, рисовать не обычными красками, а объемными. С помощью таких красок можно создать объемные, “пухлые” рисунки.

Сделать объемные краскиможно своими руками из обычной пены для бритья и клея ПВА:

• 2 части пены для бритья;

• 1 часть клея ПВА;

• красители (пищевые, акварельные краски,гуашь).

Приготовьте для каждого цвета отдельную емкость. Добавьте туда ПВА и краситель, потом аккуратно введите пену для бритья. Перемешивать надо осторожно, чтобы краска не потеряла объем.

С пеной можно работать часами, так как это увлекательно и интересно

На самом деле вариантов работы с пеной множество, я предложила базовые. Как использовать эту технику педагог может решить самостоятельно. Работу с пеной можно использовать как фрагмент НОД по познавательному развитию, как отдельную образовательную деятельность по художественно-эстетическому развитию, а также как опытно-экспериментальную работу по смешиванию красок. Говоря о последнем, восторг будет не только у детей, но и у педагогов ДОУ.

Нетрадиционная техника – рисование пеной, направлена на развитие и обогащение активного и пассивного словаря детей, способствует связной речи, развивает мышление и воображение, помогает в развитии мелкой моторики, формирует эстетический вкус.

Обобщая вышесказанное, хочу сказать, что результат работы детей зависит от творческого воображения и креативности самого воспитателя, от его знаний, и личного стремления к саморазвитию. Покажите детям, что вам это нравится, зажгите в них познавательный интерес, и вы получите продукт, который удовлетворит всех участников процесса!

Я беру готовый шаблон рожок для мороженого

На нашу ложкой готовую массу на белый кордон

Украшаем различной присыпкой

Рожок мороженого готов

Веточка с цветами

«Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют».

Детский мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования красками «Подсолнух» В показе мастер – класса использованы нетрадиционные техники рисования красками «Отпечаток листьев на бумаге» и «Рисование «тычком» –.Детский мастер-класс по рисованию красками «Бабочки» в нетрадиционной технике оттиска листьев Детский мастер-класс по рисованию красками «Бабочки» в нетрадиционной технике «оттиск» — отпечатки листьев Материал для выполнения мастер.Детский мастер-класс по рисованию красками «Фрукты на блюде» в нетрадиционной технике «оттиск» Материал для выполнения мастер – класса: лист ватмана для общего фона форматом А – 3, набор цветной бумаги, ножницы, клеевой карандаш,.Детский мастер-класс по рисованию красками «Солнышко лучистое» в нетрадиционной технике «оттиск» -отпечатки листьев Материал для выполнения мастер – класса: лист ватмана, гуашевые краски, простой карандаш, кисточка, распечатка цветного изображения.Детский мастер-класс по рисованию красками в нетрадиционной технике на тему «Домашние животные» Материал для выполнения мастер – класса: распечатки раскрасок с изображением домашних животных, гуашевые краски, кисточки для красок,.

Консультация для родителей «Рисование красками» Рисование – интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием самых разных материалов создаются.

Мастер-класс «Развитие творческого воображения дошкольников с помощью рисования кефирными красками» Существует много техник нетрадиционного рисования (монотипия пейзажная и предметная, оттиск смятой бумагой, рисование поролоном, гравюра,.Мышка и мишка. Рисование гуашевыми красками Видео Рисование гуашевыми красками (художественно-эстетическое развитие). Цель: стимулирование сопереживаний о медведе и мышке; реализация самостоятельной.

Рисование красками на тему «Насекомые» Тема. Насекомые. Цель. Закрепить знания о внешнем виде насекомых. Закреплять умение работы с красками и кистью. Закрепление приемов «примыкания»,.

Видео мастер-класс «Как нарисовать медвежонка Умку гуашевыми красками» поэтапный урок живописи №1 Данный материал адресован как заботливым родителям, так и творческим педагогам, воспитателям для занятий художественным творчеством с детьми.

Рисование объемных рисунков: как создается 3D

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:Объемные изображения на кафельном покрытии:Объемные татуировки:Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Рисунки из геометрических фигур — Задания в картинках и раскраски

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.

Также вам может понравиться наш онлайн тренажер по математике для 1 класса «Геометрические фигуры»:

Геометрические фигуры 1 класс — Онлайн-тренажер

Онлайн-тренажер по математике «Геометрические фигуры 1 класс» поможет первоклассникам потренироваться в умении различать основные геометрические фигуры: квадрат, круг, овал, прямоугольник и треугольник.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

3. Развивающая раскраска для детей — Смешные рисунки из фигур

В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.

Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

Рисование для детей 3-4 года

В этой статье мы хотим рассказать о рисовании с детьми от трех до четырех лет. О чем нужно помнить, когда занимаешься с детьми рисованием? Как сделать занятие веселым и увлекательным? Как и чем можно рисовать? Давайте попробуем вместе найти ответы на эти вопросы.

Рисование для детей 3-4 года

Как организовать урок рисования для детей 3-4 лет?

• Продумайте занятие. Проиграйте в уме всю последовательность того, что вы и ребенок будете делать. Запаситесь влажными салфетками, тряпочками, чтобы в случае необходимости они были под рукой.
• Сделайте пример того, что должно получиться в результате занятия. Это может очень облегчить объяснение материала.
• Возьмите куклу, животное или героя мультфильма и проведите занятие с его помощью. Дети с удовольствием будут поддерживать кукольного учителя и помогать ему.
• Продумайте, какие фотографии, картинки, видео и аудио материалы вы можете использовать на занятии. Это сделает ваш урок веселым и интересным.

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Штриховки

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

раскраска «зайчик»раскраска «рыбка»

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

раскраска лисичка

Закраска

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Линии

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и траварисунок линиями солнце

Точки

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Или нарисовать клевер ватными палочками.

Рисунок ватными палочками

Брызги и кляксы

Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

Бабочка из кляксы

А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

Монстр из кляксы

Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

Жидкие краски

Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

Придавливаем пленкой

Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

Рисунок из размазанных красок

Акварель поверх рисунка из мелка

Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

Рисунок мелками «Дождь»

Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

Рисунок мелками «Спиральки»

Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

Рисунок мелками «Рыбки»

Печати и штампы как техника рисования

Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

Стебли сельдерея

Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

Отпечаток сельдерея

Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

Штамп из картошки

Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

Дерево из цветной капусты

Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

Осенний рисунок губкой

Рисунки отпечатками пупырчатой пленки также найдут своего любителя. Смешание розовых и белых цветов на отпечатках придают трогательную нежность весенней сакуре.

Рисунок отпечатком пузырчатой пленки

Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

Рисунок резиновым ежиком

Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

Монстр

Рисунки пальчиками

Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево.

Осенний рисунок пальчиками

Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

Раскрашиваем фрукты

Рисунок из отпечатка ручки

Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

Рисунок из отпечатков «Морковка»

Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

Рисунок из отпечатка «Рыбка»

Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

Рисунок ладошками и руками «гнездо»

Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

Объемный рисунок

Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

Рисуем объемные тела и фигуры ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина. В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы. Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет). Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов. Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности. То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке.

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Следующий урок: Упражнения на чувство объема

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка. ..

Объемные геометрические фигуры для дошкольников

На чтение 2 мин Просмотров 2.2к. Опубликовано 09.07.2020 Обновлено 08.02.2021

Объемные геометрические фигуры для дошкольников легко изготовить из палочек и пластилина вместе с детьми. Это легко, забавно и познавательно.

Геометрия с детьми легко изучается при наличии наглядного материала. Тут мы изучали двухмерные геометрические фигуры для дошкольников. А сегодня — трехмерные, объемные геометрические фигуры.

Поделка из палочек и пластилина

Что нам понадобится:

• палочки: зубочистки, спички, шпажки или что-то похожее;
• пластилин;
• распечатанные шаблоны.

Предложенное занятие состоит из воспроизведения объемных геометрических фигур с шариками из пластилина и деревянными палочками.

В зависимости от того, какие палочки вы подберете, изменится размер наших геометрических фигур. Во всех случаях и только для некоторых фигур, таких как параллелепипед, нам нужно будет обрезать несколько одинаковых палочек меньшего размера. Их можно резать ножницами или кусачками. Эта часть должна быть сделана взрослым.

Читайте также:

Шаблоны многогранников для склеивания

Упражнения для развития пространственного воображения у детей

3Д конструктор из картона своими руками

Перед началом работы с этими конструкциями, желательно усвоить понятие двухмерных (плоских) геометрических фигур. Для того, чтобы дети знали понятия вершин и сторон. Тогда им легко будет понять, что каждый шарик представляет собой вершину и они будут служить для соединения палочек. Каждая палочка представляет стороны геометрической фигуры.

На каждой из карточек-шаблонов мы находим подсказку с количеством вершин-шариков и сторон-палочек, которые нам нужны для создания фигуры.

Как только мы получим 2-мерную форму, мы можем приступить к сборке 3-мерных форм, таких как призмы, пирамиды и т. д.

Наглядно видно элементы, из которых состоят фигуры. На следующем фото вы можете увидеть пятиугольник, пятиугольную призму и пятиугольную пирамиду.

Дети могут играть, чтобы изобрести свои собственные объемные геометрические фигуры.

Играя с пластилином, дети отрабатывают мелкую моторику и ловкость рук среди множества других преимуществ этой поделки.

Пластилиновые шарики должны быть достаточно большими, чтобы их можно было соединить с несколькими зубочистками, но не слишком большими, чтобы не мешать воспринимать полученную форму.

Объемные геометрические фигуры: шаблоны

Распечатайте и разрежьте пополам карточки-шаблоны для поделки с фигурами из пластилина и палочек.

Объемные рисунки своими руками

Стереограмма — первый шаг к созданию объемного изображения. В данном практикуме мы откроем секрет получения таких картинок и расскажем, как можно делать их самостоятельно.

Стереограммы — это не просто удивительный вид 3D-визуализации плоского изображения или развлечение для детей и взрослых.

Некоторые офтальмологи рекомендуют просматривать объемные рисунки людям, чья работа связана с напряжением зрения, например при продолжительном чтении с экрана монитора. Поскольку в процессе разглядывания таких картинок человек сознательно управляет фокусом своего зрения, его глазные мышцы тренируются. Правда, все хорошо в меру — слишком длительные упражнения по рассматриванию объемных картинок, напротив, утомляют глаза.

Объемные рисунки: принцип действия

Зрение человека устроено таким образом, что в его мозг поступает информация одновременно из двух источников — от правого и левого глаз. Эти изображения не идентичны, поскольку направление взгляда в случае с каждым отдельным глазом проходит под своим углом. Такая особенность человеческого организма позволяет оценить глубину пространства, то есть представить себе примерное расстояние до тех или иных объектов.

Создать иллюзию объемного изображения довольно просто — достаточно сделать два снимка одной и той же картины из двух близко расположенных точек, а затем показать левому глазу одно изображение, а правому — другое. Аналогичный эффект создается при просмотре стереограмм. Обычно такие картинки выглядят как хаотичный узор, однако на самом деле плоский рисунок представляет собой два отдельных изображения, наложенных друг на друга с некоторым смещением. Когда разглядывающий смотрит «сквозь» рисунок, линии обоих изображений сливаются, и в мозге человека формируется объемная картина.

Объемные рисунки: как смотреть?

Чтобы различить трехмерное изображение в поверхностной мозаике, обычного взгляда, как правило, недостаточно. Существует несколько методик просмотра стереограмм без специального оборудования, и одна из них заключается в следующем. Выведите на монитор или возьмите в руки распечатку картинки, расположив ее так, чтобы изображение заполнило большую часть поля зрения.

Старайтесь не фокусироваться на деталях, а смотрите как бы сквозь рисунок. При этом может помочь попытка одновременно увидеть все изображение. Чтобы поймать стереоэффект, слегка поворачивайте голову вправо и влево, стараясь сохранять взгляд неподвижным. В этот момент должна проявиться объемность, и на фоновой мозаике проступит 3D-фигура, в которой будут различимы даже отдельные детали. При этом не пытайтесь сосредоточиться на какой-то точке сразу двумя глазами: стереоэффект пропадет.

Объемные рисунки: набор инструментов и способы стереомоделирования

Попробуйте сгенерировать оригинальную картинку с помощью мощного средства для создания стереограмм — Stereographic Suite (www.indasoftware.com/stereo). Этот пакет включает в себя три основных инструмента для подготовки трехмерных рисунков — утилиту для генерирования 3D-поверхностей, программу для формирования текстуры и приложение для конечного создания стереограмм. К сожалению, данный продукт платный (около 350 гривен), но предусмотрен 30-дневный пробный период.

Подготовка трехмерных моделей. Создание стереограммы начинается с компонента Modeler. Прежде всего необходимо решить, что именно будет представлено на объемном изображении. За основу можно взять трехмерную модель, очертания которой станут видны после того, как смотрящий сфокусирует свое зрение за плоскостью стереограммы. В Modeler ее можно составить из простейших элементов. Приложение представляет собой трехмерный редактор, напоминающий сильно упрощенную программу 3ds Max. C популярным пакетом от Autodesk данную утилиту роднит прежде всего внешнее сходство панели настроек, которая точь-в-точь повторяет функции командной панели профессионального 3D-редактора. Кроме того, в Modeler присутствует возможность быстро добавить в сцену трехмерную модель чайника, который является своего рода визитной карточкой 3ds Max.

Хотя программа и называется Modeler, возможности трехмерного моделирования в ней практически отсутствуют. Тем не менее, объемные рисунки в ней все равно сделать можно.

В ее арсенале имеются простейшие трехмерные объекты — такие часто встречающиеся формы, как куб, сфера, тор, цилиндр, конус, плоскость и т. п. Добавленные в проект модели можно вращать, двигать, удалять и приближать. Положение трехмерного объекта в окне программы соответствует тому, как он будет выглядеть при просмотре готовой стереограммы.

Основной 3D-объект в стереограмме создается инструментом Modeler. Более сложные фигуры можно экспортировать, например, из 3ds Max Если вас не устраивают такие скромные возможности, импортируйте в проект любую готовую трехмерную модель, созданную в одном из продвинутых 3D-редакторов, таких как 3ds Max, Maya и т. д. Для этого в верхнем меню выберите пункт «Edit | Add Object | Add Model from File».

Modeler поддерживает огромное количество форматов трехмерных моделей (3DS, OBJ, MD5MESH и пр.).

Как и в более продвинутых редакторах трехмерной графики, в Modeler имеется специальный модуль создания материала для трехмерных объектов. Каждый материал описывается набором характеристик, которые определяют свойства объекта (рисунок на его поверхности, степень прозрачности и т. д.).

Эффекты объема. Существует два типа стереограмм, которые можно создавать в Stereographic Suite, — скрытые и явные. В первом случае рисунок стереограммы выглядит как хаотичный узор, а понять, что именно изображено, можно лишь после ее просмотра, когда 3D-объект проступает в плоском рисунке. При генерации другого типа содержимое и объекты, которые становятся объемными, если смотреть за плоскость изображения, не маскируются, и из них составляется повторяющийся узор. В обоих случаях программа использует данные об удаленности объектов от зрителя. Эта информация содержится в так называемой карте глубины, которая представляет собой двухмерный черно-белый рисунок, описывающий «выпуклость» плоской картинки. Наиболее светлые фрагменты изображения соответствуют самым близким областям, а самые темные участки обозначают удаленные области объектов сцены.

Чтобы получить карту глубины, необходимо выполнить визуализацию сцены, нажав на кнопку «Render». Объемные рисунки моuen использовать проецирование выбранной текстуры на трехмерную модель. Если вы хотите, чтобы стереокартинка содержала не просто выпуклый объект, а предмет с текстурой, необходимо также сохранить карту цвета, изображение которой находится на соответствующей вкладке окна визуализации.

Фон для стереоизображения генерируется с помощью инструмента Texture Maker Создание повторяющихся текстур. Характерной особенностью большинства стереограмм является повторяющийся рисунок. Если к нему присмотреться, можно увидеть, что этот узор имеет основной элемент-картинку. С помощью утилиты Texture Maker можно задать рисунок для этого элемента, а также оформить фоновую текстуру стереограммы, указав положение узора на конечном изображении.

  Редактор фоновых текстур содержит два основных инструмента — кисть и штамп. Первый позволяет рисовать с применением выбранных цвета и размера мазка.

Инструмент «Stamp» оставляет многократные отпечатки на текстуре. Его профиль можно указать, выбрав в настройках этого инструмента любое графическое изображение. Кроме того, элементом узора стереограммы может стать любая текстовая надпись.

Еще одна функция инструмента Texture Maker — создание бесшовной текстуры. Если воспользоваться этой опцией, рисунок стереограммы не будет содержать следов стыка отдельных элементов узора. Кроме того, в редакторе имеется возможность генерирования процедурных текстур, которые имеют случайный рисунок, созданный по одному из выбранных алгоритмов.

Stereogram Generator создаст объемное изображение на основе 3D-модели и набора текстур Генерирование стереограммы.

Утилита Stereogram Generator из пакета Stereographic Suite компилирует конечный рисунок стереограммы. Для этого приложение использует трехмерные заготовки, сделанные при помощи инструмента Modeler, а также текстуры, сохраненные в Texture Maker. Впрочем, по умолчанию Stereographic Suite содержит небольшую библиотеку готовых трехмерных объектов, карт глубины и подготовленных текстур, которые можно использовать в качестве фона. Поэтому даже новичок сумеет с легкостью создать свою собственную стереограмму, загрузив понравившиеся элементы в Stereogram Generator. После импорта всех составляющих утилита начнет автоматически просчитывать конечный рисунок стереограммы.

  Создание финального узора можно выполнять, используя различные алгоритмы. Изменить его может понадобиться в том случае, если полученная стереограмма оказалась не очень удачной и трехмерный объект плохо виден.

В режиме «Diverging» создаются объемные рисунки, которые необходимо рассматривать, фокусируя зрение за плоскостью рисунка, а при использовании режима «Converging» — узоры, которые можно увидеть при фокусировке на переднем плане. Расстояние от изображения до точки, на которую нужно смотреть, чтобы увидеть стереоэффект, определяется параметром «Parallax».

Текстовые объемные рисунки

Стереоизображение логотипа CHIP скрыто в этом хаотичном наборе символов, сформированном программой gbSIRTS.

Объемные рисунки, в которых в качестве фона используется текст, гораздо менее популярны по сравнению с формируемыми на основе изображений. Но именно благодаря этому текстовые коллажи, созданные из символов, выглядят более оригинально. Сделать текстовую стереограмму можно, например, при помощи бесплатной утилиты gbSIRTS (www.garybeene.com/sw/gbsirts.htm).

Сразу после запуска программа генерирует стереограмму на основе одной из имеющихся карт глубины. Кнопка «Create Stereogram» создает новое изображение на основе той же карты глубины. Если спрятанную трехмерную картинку рассмотреть не получается, можно использовать режим «Shimmer», в котором программа постоянно генерирует новые стереограммы, используя ту же карту глубины. Таким образом, постоянно изменяющиеся символы могут помочь сосредоточиться на стереокартинке, которая спрятана за рядами букв.

Оттенки серого. Посредством кнопки «Shape» можно выбрать другое объемное изображение из имеющихся в библиотеке программы. Кроме того, карту глубины можно нарисовать при помощи простых интегрированных инструментов, используя в качестве основы такие фигуры, как квадрат, круг, линия, а также текст. Чем больше оттенков серого будет на карте, тем сложнее для восприятия окажется стереограмма.

Случайные символы. При использовании разных карт глубины может понадобиться изменить количество символов, используемых в каждом ряду стереограммы. И такая возможность предусмотрена в gbSIRTS. Несмотря на то, что при создании стереограммы программа задействует случайные символы, при желании можно сделать так, что в качестве фона будет использоваться фиксированное словосочетание. Кроме того, символьную стереограмму можно разнообразить, изменив гарнитуру шрифта, регистр символов и сделав текст цветным. Правда, стоит иметь в виду, что рассмотреть трехмерное изображение на стереограмме с цветным текстом гораздо сложнее, чем при использовании одного только черного цвета.

Мозаика из картинок. Наконец, еще одна интересная возможность программы — режим мозаики. Его активация позволяет получить гибридную стереограмму, в которой в качестве фона используются и текст, и графика. При переходе в режим мозаики каждый текстовый символ на готовом изображении заменяется небольшим графическим файлом-иконкой. Помимо того что такая стереограмма выглядит гораздо более яркой, чем обычная текстовая, она хороша тем, что разглядеть ее 3D-содержимое намного проще.

Стереограмму, которая в данный момент отображается в окне программы, или же карту глубины можно скопировать в буфер обмена. Кроме того, gbSIRTS поддерживает их сохранение в виде файлов BMP. Однако стоит иметь в виду, что утилита не дает возможности присваивать созданному файлу свое название и прописывать место размещения, поэтому, чтобы стереограмма не была перезаписана, после сохранения ее необходимо вручную переместить в другую папку

Создаем онлайн объемные рисунки

Онлайн-сервис Easystereogrambuilder совершенно бесплатно генерирует увлекательные головоломки-стереограммы Далеко не каждому захочется устанавливать и осваивать специальный софт для того, чтобы создать пару стереограмм. Если вас не смутит наличие водяного знака на конечном результате, можно попробовать более быстрый способ — веб-сервис Easystereogrambuilder (www.easystereogrambuilder.com/magic-Eye-Stereogram-Maker.aspx). Здесь не предлагается никаких инструментов для подготовки 3D-моделей и текстур, зато есть достаточно большая библиотека готовых элементов и даже возможность использования собственных исходников. Выберите подходящую текстуру, добавьте карту глубины — и через пару минут сервис покажет готовую стереограмму. Ее можно скопировать на жесткий диск, а также поделиться с другими пользователями сайта, сохранив в веб-галерее Easystereogrambuilder. Очень удобно, что в любой момент, пока не закрыта страница браузера, можно вернуться к настройкам стереограммы и изменить фон или само трехмерное изображение.

Вывод

Несмотря на то что многие считают рассматривание стереограмм пустой забавой, таким изображениям вполне можно найти практическое применение — например, использовать при разработке дизайнерского макета или поместить на поздравительную открытку. Кроме того, врачи рекомендуют обращаться к ним для снятия усталости глаз. Впрочем, как и в любом другом искусстве, конкретное применение стереограмм зависит только от вашей фантазии.

Самарские Родители – Необычные способы рисования с детьми

Часто родители сталкиваются с тем, что ребенок не хочет рисовать. «Не умею» или «некрасиво получается», – вот что слышим мы от детей. Значит пора отказываться от традиционного копирования «по образцу» и учить малыша радости от самого процесса рисования.

Что пригодится?

Каждой маме понятно, что после художественных занятий придется убираться – отмывать стол, пол, рабочие инструменты, да и самого «творца». Чтобы минимизировать «потери», стоит запастись кусками пленки или клеенки, которые легко отстирать. А в качестве бумаги прекрасно подойдут рулоны оставшихся после ремонта обоев и ненужные офисные документы.

Не выбрасывайте старые зубные щетки и хозяйственные губки! В руках ребенка они превращаются в чудесные кисти, благодаря которым могут появиться шедевры. Хорошую службу сослужат также крышки от обувных коробок. Это готовые холсты «в раме», которая не даст стечь лишней краске.

Рисуем руками

Только руки и поверхность. Так делают не только дети, но многие взрослые художники. Почему же так важно дать ребенку попробовать рисование без инструмента (кисти, карандаша, мелка или фломастера)? Маленькие дети очень любят манипулировать. Они проверяют все, до чего могут дотянуться – открывают, закрывают, отворачивают и отламывают. Детям очень важно почувствовать, как мир изменяется под их руками. Пальчиковое рисование позволяет сразу видеть такие изменения. Мазок или касание, и вот уже на бумаге появляются необычные линии и пятна. Это интересно, а значит первый шаг к творчеству сделан!

Какие же необычные техники рисования можно применить для такого рисования? Научите малыша делать на поверхности красочные отпечатки ладошкой, кулаком и ступнями ног. Пусть попробует сам наносить краску на ладони и аккуратно прикладывать их к поверхности. А ваша задача – сделать интересный сюжет. Пусть из отпечатков получится зимняя елочка, крылья бабочки или живописный узор.

Клей и соль

Красивые и необычные «зимние» рисунки делают так. На цветном листе бумаги вначале рисуют канцелярским клеем контур, а потом аккуратно посыпают его солью. Очень нарядно в такой технике смотрятся изображения заснеженных деревьев, зайца с белой шубке или укутанного снегом домика. 

Рельефные рисунки

Объемное изображение можно получить, если в гуашевые краски добавить немного муки. Ребенок может рисовать ими так, как привык. Однако, спустя время линии и пятна на рисунке приобретут объем. Настоящее маленькое чудо!

Домашнее волшебство

Взрослый или кто-то из старших в семье детей может нарисовать на листе бумаги какое-то изображение кусочком воска (свечи). При этом на белой бумаге почти ничего не будет видно. Затем малышу поручают закрасить лист в один цвет, например, голубой. К его удивлению, на бумаге проявится белое изображение, ведь акварельная или гуашевая краска не сможет лечь на восковые линии.

Пенная картина

В тазу разводят пену, добавив в воду шампуня или жидкого мыла. Чтобы пена была выше, в воду можно подуть коктейльной трубочкой. Потом пену с разных сторон подкрашивают разведенной в воде краской. В конце вместе с малышом прикладывают сверху чистый лист бумаги. Цветная пена отпечатается на нем, и получится красочная картина. А высохшие «рисунки» можно потом использовать как фон для нового рисования.

Отпечатки

Вот уж забава из забав! Наверняка у каждого в детстве были детские штампики. Дома их можно сделать из кусков поролона, старых кружев или даже овощей. Срежьте нижнюю часть кочна пекинской капусты, и получиться очень оригинальный штамп. Если нанести на него краску, ребенок необычайно удивится, ведь отпечатки будут напоминать аккуратные розочки. Очень интересные отпечатки можно получить на чистый лист бумаги, если рисунок предварительно сделан на стекле или целлофане.

Точки и штрихи

Ребенку трудно рисовать линиями, и часто карандаш и фломастер совсем не слушаются хозяина. За что бы такие неопытные художники ни взялись, получается «каля-маля». Оказывается, некоторым детям гораздо проще научиться рисовать точками, ведь любую линию можно изобразить постепенно – точка за точкой.

Чтобы малышу удобнее было освоить эту технику, дайте ему для работы косметические ватные палочки и краски (гуашевые или акриловые). Точками можно нарисовать фрукты, цветы, узоры, да и вообще что угодно. Такой рисунок получается красочным и очень декоративным.

Многих птиц или животных удобнее рисовать штрихами. Небольшими параллельными штрихами хорошо изображать выразительный мех или пушистое оперение.

Мокрая бумага

Большое удовольствие – наблюдать, как краска растекается по влажной поверхности. Дайте ребенку почувствовать эту радость, смочив водой лист бумаги. Пусть не спешит и наносит на него одно цветное пятно за другим. Это не просто игра, но и важный опыт. Приобретя его, малыш будет знать какой объем краски и с каким усилием нужно наносить на рисунок, чтобы получить желаемый результат.

Еще один способ работы с мокрой бумагой – не держать лист неподвижно, а, капнув на него, наклонять бумагу в разные стороны и наблюдать за растекающейся краской. Более простой и веселый вариант такого рисования можно организовать в ванной. Очень удобно – и результат налицо, и бумага не нужна, и художника легко отмыть. Главное, чтобы ванная была чистой и заранее прогретой.

Парные рисунки

Разделите лист бумаги пополам. На одной половинке нарисуйте что-нибудь или просто нанесите цветные пятна. Потом согните лист, чтобы от нарисованной «картины» на чистой половине листа получились кляксы. А теперь раскройте лист и внимательно рассмотрите его с ребенком. Правда, удивительный результат?

Фроттаж

Многие в детстве пробовали эту технику, но просто не знали ее названия. Чтобы получить необычный рисунок, нужно под лист бумаги положить рельефную ткань, например объемную вышивку или кружево. Когда поверхность бумаги заштриховывают карандашом, на ней остается «отпечаток» расположенного снизу узора. Для фроттажа существует одно условие – чтобы карандаш не продырявил бумагу, она должна быть достаточно плотной.

Процарапанные узоры

Для этого способа рисования рисунок на листе вначале закрашивают краской, например, голубое небо, желтое солнце, зеленый лес и синее море. Пока краска еще не высохла, по ней процарапывают узоры, линии или завитушки. Делать это можно старым фломастером, который уже не пишет. Если рисунок немного растекся – не беда. Когда фигуры с узорами высохнут, их можно будет вырезать ножницами и использовать для аппликаций.

Когда дети рисуют по-новому, они получают необычный опыт и как правило жаждут новых экспериментов. Наверняка какая-то из техник у ребенка будет получаться лучше и понравится ему. А значит, будет много радости и появится желание освоить новые приемы.

Юлия Козлова  

---

Комментарии

Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.
Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис.1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис. 3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис.4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис. 5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис. 8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис.  10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис. 13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис.  16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

• учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
• творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

Как научиться рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисунок объемной фигурки

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» – очень удобный учебный материал для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических фигур: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под присмотром взрослых. Родитель или учитель должен правильно объяснить ребенку, что он должен делать в каждом задании.

1. Рисунки из геометрических фигур – Условия выполнения заданий:

Чтобы приступить к выполнению заданий, скачайте в приложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание на рисование фигур с использованием логического и образного мышления. Распечатайте загруженную страницу на цветном принтере и отдайте ее ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу необходимо мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать получившуюся геометрическую фигуру в соответствующей клетке.Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны, пока он не получит правильную комбинацию для рисования фигуры. Например, два треугольника можно повернуть в квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в ячейке рядом с треугольником. Остальные рисунки необходимо выполнить по такому же принципу.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигурки, из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить цветами рядом с геометрическими фигурами.Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать уроку больше энергии и энтузиазма, вы можете объединить несколько детей в группу и позволить им некоторое время выполнять задания. Победителем признается ребенок, который первым выполнил все задания без ошибок. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена должна быть и дома, и в детском саду).

Вы можете скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» во вложении внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках – 3 раскраски:

Следующий урок также скрывает основные геометрические фигуры на рисунках. Ребенку нужно найти эти формы, назвать их, а затем раскрасить так, чтобы каждая фигура соответствовала определенному цвету (руководствуясь инструкциями на форме с заданием).

Во втором задании вам нужно нарисовать любые геометрические фигуры на всех этажах, но при этом должно быть соблюдено условие: на каждом этаже фигуры должны быть в разном порядке.Позже вы можете изменить эту задачу. Для этого достаточно нарисовать на бумаге именно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурками, чтобы в каждом входе не было одинаковых фигур (вход представляет собой вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании вам нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи этих фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он вас об этом не спросит. Если ребенок делает что-то не так, вы всегда можете распечатать еще один экземпляр образовательной формы с заданием.

Вы можете скачать задание «Геометрические фигуры в картинках» во вложении внизу страницы.

На этом уроке детям снова предстоит найти среди рисунков геометрические фигуры. После предыдущих сессий им будет легче ориентироваться в знакомых формах, поэтому я думаю, что обе задачи не вызовут у них никаких трудностей.

Второе задание также позволяет ребенку повторять математические знаки и выучить счет до десяти, так как ему нужно будет подсчитать количество цифр и поставить между картинками знаки «больше» и «меньше».

Раскраску «Веселые фигурки из фигурок» вы можете скачать во вложении внизу страницы.

Вам пригодятся и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы и ваш ребенок можете изучать геометрические фигуры и их названия, используя забавные упражнения с картинками.

Задания познакомят ребенка с основными геометрическими фигурами – кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только вот не скучное запоминание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Обычно люди начинают изучать геометрию с рисования плоских геометрических фигур. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без ее рисования своими руками на листе бумаги.

Это задание развлечет ваших юных математиков. Ведь теперь им предстоит среди множества картинок найти привычные формы геометрических фигур.

Наложение фигур друг на друга – это геометрическое упражнение для дошкольников и младших школьников. Суть упражнения – решить примеры сложения.Это просто необычные примеры. Вместо цифр сюда нужно добавить геометрические фигуры.

Это задание выполнено в виде игры, в которой ребенку необходимо изменить свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для уроков математики.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как рисунки геометрических тел. По сути, это задание представляет собой мини-урок начертательной геометрии.

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестиугольник, распечатайте их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеите на картон), а затем дайте ребенку на память.

Дети любят раскрашивать и рисовать, поэтому эти задания сделают ваши уроки счета максимально эффективными.

А еще вы можете играть в математические игры онлайн от Bibushi the fox:

В этой обучающей онлайн-игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4-х картинок. В этом случае необходимо руководствоваться приметами геометрических фигур.

/ Натюрморт

1 рис. Обрисовываем горизонт – линию таблицы. Составляем натюрморт из прямых линий. Получается форма домика, с небольшим уклоном в левую сторону. Найдите центр и проведите вертикальную ось, а затем горизонтальную. Мы очень хорошо составили композицию натюрморта.

2 рис. Далее нам нужно расположить сами объекты в композицию.Мы будем использовать форму круга и овала в макете. Обратите внимание, как фигуры расположены между линиями, где они выходят за линии, какой у них наклон.

3 рис. Здесь наша задача – построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар – найдите центр и нарисуйте две оси, отмерьте равные стороны от центра и сделайте симметричную форму.

Куб – найдите точки переднего квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите диагонали, параллельные друг другу, найдите на них точки с помощью линейки, измерьте такая же длина. Соедините точки. Цилиндр – начертите в направлении длины (под наклоном) центральную ось и найдите точки для поперечной оси цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей линейкой (как делали шарик).

4 рис. Теперь нам нужно показать тень, свет и падающую тень от объектов на объекты. По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Нанося обводку на фигуру, мы показываем основные градации.Посмотрите внимательно на картинку.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс. Рефлекс – это отражение света. Как правило, он изображен на теневой стороне (см. Рисунок). А есть такие понятия, как полутень и полутень – это плавный переход от тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Необходимо углубление тени, полутени, полусвета, отражения и падающей тени от предметов.

Отрабатываются базовые навыки рисования на простых объемных фигурах. Здесь важно умение правильно измерить размер и соотношение предметов, и грамотно построить перспективу, и составить изображение на листе, и точно передать свет и тень. Что такое простые трехмерные фигуры?

Простые объемные формы Под простыми объемными фигурами на рисунке мы понимаем такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В учебных целях в рисовании используются фигуры, отлитые из гипса.Все они имеют правильные геометрические формы и гладкую белую поверхность.

Геометрически правильные объемные тела помогают практиковать умение точно рисовать прямые и изогнутые линии. Например, при рисовании куба нужно точно определить разрезы в перспективе и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, его ровные края. И, рисуя мяч, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стирание.

Особенности построения объемных фигур

для начинающих художников

В учебнике начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии рисуются строго вертикально, а горизонтальные и диагональные линии рисуются с перспективой.

Подобные постулаты построения перспективы, с одной стороны, противоречат современным тенденциям в трехмерной графике, где машины уже обучены передавать сокращения перспективы, которые практически неотличимы от реальных, и мы привыкли к такому качеству отображения реальности. С другой стороны, в образовательных целях изображение вертикальных линий без учета перспективы облегчает начинающему художнику конструирование пространства и объектов в нем. К тому же на практике строго вертикальные линии в работе новичков помогают правильно организовать пространство и выглядеть достаточно гармонично.

Светотень в обучающем рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с понятием обучающего тонального рисунка объемных фигур. Применяя тон в учебном рисовании объемных фигур, важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается за счет следования общим основам теории тени. Здесь важно отметить, что в обучающем рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих же фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается за счет увеличения контраста обрезки на переднем плане и смягчения теней на заднем плане.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисовании – основа для усвоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложняющих учебных заданий и многократного повторения для овладения техникой.Наиболее подходящей формой для освоения принципов построения чертежа являются геометрических тел , которые основаны на четких структурных структурах. На простых геометрических телах самый простой способ понять и освоить основы объемно-пространственного построения, передачи форм при уменьшении перспективы, узоров светотени и пропорциональных соотношений.

Простые упражнения по рисованию геометрические тела позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, такие как архитектурные объекты и тело человека, а полностью сосредоточиться на главном – визуальной грамотности.

Правильно понятые и усвоенные шаблоны для изображения простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных фигур в будущем.

Чтобы научиться правильно и правильно изобразить форму предмета, необходимо осознать внутреннюю структуру скрытого от глаз предмета – конструкции. Слово «конструкция» означает «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей объекта и их взаимосвязь.Это важно знать и понимать при изображении любой формы. Чем сложнее форма, тем серьезнее придется изучать внутреннее устройство натурной модели. Так, например, рисуя живую природу – голову или фигуру человека, помимо знания конструктивных особенностей, непременно нужно знать пластическую анатомию. Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета грамотно освоить рисунок невозможно.

При изображении пространственных форм, помимо знания закономерностей структуры сооружения, необходимо знание законов перспективы, пропорций, света и тени. Для правильного изображения натурного макета необходимо приучить себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнее и внутреннее устройство. Подходить к работе нужно осознанно, с научной точки зрения. Только такой рисунок поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических фигур неопытным рисовальщикам на первый взгляд кажется достаточно простым. Но это далеко не так.Для уверенного мастерства рисования, прежде всего, необходимо овладеть приемами анализа форм и принципами построения простых тел. Любая фигура состоит из плоских форм: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, отделяющих ее от окружающего пространства. Задача состоит в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму. Для его правильного изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы было легко выделять объемные тела на плоскости, ограниченной этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой для понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы в виде параллелепипеда, треугольник – пирамиде, трапеция – усеченном конусе, круг представляет собой шар, цилиндр и конус, а также эллипсоидальные фигуры имеют сферическую (яйцевидную) форму.

Все объекты имеют трехмерные характеристики: высоту, длину и ширину.Чтобы определить и представить их на плоскости, используйте точки и линии. Точки определяют характерные узлы строения предметов, устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, которое характеризует оформление формы в целом.

Линия – одно из основных визуальных средств. Линии обозначают контур предметов, образующих их форму. Они обозначают высоту, длину, ширину, вспомогательные оси, вспомогательные линии, определяющие пространство линии, вспомогательные линии и многое другое.

Для тщательного изучения геометрические фигуры лучше рассматривать как прозрачные каркасы. Это позволяет лучше проследить, понять и освоить основы пространственного построения конструкций и перспективного уменьшения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. В то же время этот прием значительно облегчает построение чертежа, на котором четко прослеживаются все пространственные углы, края, края тела вне зависимости от их поворота в пространстве и уменьшения перспективы. Каркасные модели позволяют начинающему художнику развивать трехмерное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для прочного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм эффективнее всего было бы выполнить их своими руками. Модели без особого труда изготавливаются из подручных материалов: обычного гибкого алюминия, меди или любой другой проволоки, деревянных или пластиковых реек. Впоследствии, чтобы усвоить законы света и тени, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона. Для этого нужно сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезать плоскости для склейки.Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для понимания студентами сути конструкции той или иной формы, чем использование готовой модели. На изготовление каркасных и бумажных моделей уйдет много времени, поэтому для ее экономии не стоит делать большие модели – достаточно, если их размеры не превышают трех-пяти сантиметров.

Поворачивая сделанную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за узорами света и тени.При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных соотношений частей объекта, а также на перспективное сокращение форм. Пододвигая модель все ближе и дальше от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольший контраст, а с расстоянием становятся менее контрастными. Причем ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и края, расположенные в пространственной глубине, будут менее контрастными.Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отобразить объемно-пространственное построение форм с помощью точек и линий на плоскости. Это основополагающий принцип при овладении рисованием простых геометрических фигур, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совершенно равнодушные предметы, и все, что на нем, и все, что мы хотим изобразить.Его следует рассматривать как один поток форм и линий, белого и черного, света и тени.

Рисунок должен восприниматься как пространство на бумаге, где есть плоскость и пропорции всех предметов, света и тени, которые направлены в соответствии с формой предмета.

Основные геометрические формы:

Плоские 2D-формы

Объемные трехмерные формы

Абсолютно все объекты основаны на этих фигурах.

Куб – это фигура, основанная на трехмерном изображении в пространственном соотношении листа.Куб содержит все геометрические параметры, такие как: вертикальность , горизонтальность и глубина … Сам куб содержит концепцию изображения в целом.

Чтобы начать разбираться в картинке, поработаем с ней. С помощью образных и логических построений мы с вами будем развивать мышление через аналитику форм … Есть несколько упражнений для лучшего понимания и анализа чертежа.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, он может быть недорогим, или даже кусок обоев (бумага в этом упражнении особого значения не имеет) … Рисуем квадрат, естественно стараемся сделать его стороны ровными, а линии прямыми.

Итак – мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только на данный момент …

Карандашом из квадрата делаем куб: чертим линии от граней угол 45 градусов . .. Дорисовываем заднюю часть и … получаем куб. Но опять же мы не видим места на нашем листе. Вы можете свободно перепутать ближний и дальний края.Теперь это всего лишь несколько строк на бумаге.

Чтобы почувствовать пространство, нам нужно придать рисунку плавность. … То есть, чтобы нам было понятно, где лицевая сторона картины, а где оборотная.

Близкую к нам сторону куба нужно подбирать, точить и передавать более активно. Возьмите карандаш и жирным тоном нарисуйте передние края. Теперь уже видно, где ближняя сторона, а где дальше от нас.

Вот так мы перенесли пространство для достижения желаемого результата.Но это не все. Теперь важно правильно передать плавность, чтобы получить объем на чертеже .

Предлагаем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Искусство и наука рисования фигур / Объем и структура

Искусство и наука рисования фигур / Объем и структура

Объемный рисунок – это важный навык рисования фигур, который привносит в рисунки драматическое ощущение трехмерности.Он делает это, подчеркивая основные объемы фигуры. Эта техника использовалась веками и до сих пор используется мастерами-художниками и творческими профессионалами.

В этом курсе мы будем использовать словарь основных объемов: сфера, цилиндр и куб. Если вы записались на этот курс, вам уже должно быть удобно рисовать эти объемы в разных пропорциях и в разных ориентациях в пространстве. Мы будем комбинировать эти основные объемы, чтобы создать более сложные формы фигуры.

В этом курсе мы сосредоточимся в первую очередь на геометрических рисунках фигуры. Эти геометрические рисунки – мощный инструмент, который позволит вам увидеть и нарисовать фигуру как динамический трехмерный объект, движущийся в пространстве. Как только вы научитесь рисовать тело геометрически, вы узнаете, как добавить драматическое ощущение объема в реалистичные рисунки с помощью динамического нанесения меток и описательных контуров.

Чтобы помочь вам понять объемы тела, этот курс включает несколько уникальных проектов.Вы будете шаг за шагом проходить через процесс создания анатомических моделей некоторых из наиболее сложных частей тела, включая голову и грудную клетку. Вы можете использовать эти модели в качестве вспомогательных средств для рисования и анатомии, чтобы у вас всегда была помощь в понимании того, как эти формы тела действуют в перспективе.

Этот курс включает в себя многочисленные упражнения на время, а также загружаемые неподвижные изображения моделей рисования полностью обнаженных фигур.

Поскольку в этом курсе представлены фотографии полностью обнаженных моделей, важно, чтобы вы в ходе курса вели себя зрело и надлежащим образом.

Это промежуточный курс рисования фигур. Перед прохождением этого курса настоятельно рекомендуется пройти мой курс по жестам.

Вы должны войти в систему и стать покупателем этого продукта, чтобы оставить отзыв.

Натюрморт и наблюдательный рисунок – Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком.Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул. В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах.Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children’s Books и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбомов для рисования выставлялись как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленные в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году. В своих поп-артах Уорхол использовал сочетание механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор для прорисовки контуров изображений при подготовке к его картинам.Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.

Точки обзора

Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию, а потом оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал.Вместо этого он рисовал новую, чего я никогда не думал делать в те дни.

Чарльз Лисэнби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988

Заключение

Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале оценок от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу. Обсудите в классе критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.

Урок 3. Переход от 2D к 3D

В этом уроке мы сосредоточимся на том, как придать нашим эскизам трехмерное качество .

В конце этого урока мы собираемся вернуться к нашим домашним заданиям из предыдущих 2 уроков и применить методы из урока 3. Если вы не прочитали и не применили то, что вы узнали в уроках 1 и 2, я призываю вас посетить их, прежде чем читать дальше.

Урок 1: Как рисовать

Урок 2: Учитесь видеть вещи по-другому

Рисуя что-то реалистично, мы изображаем, как 3D-объект будет выглядеть на бумаге. На самом деле нарисованные объекты на самом деле двухмерные, потому что у них нет физической глубины.

Как вообще мы можем нарисовать что-то, что выглядит трехмерным, в то время как на самом деле оно находится на странице плоско?

Что придает рисункам трехмерный вид?

Этому способствуют многие факторы. В этом уроке я затрону лишь некоторые из них, а в следующих я расскажу больше.

Плоскости

На изображении ниже показаны 2D-объекты, преобразующиеся в 3D. Я добавил немного затенения, чтобы вы лучше это визуализировали.

Причина, по которой эти объекты выглядят трехмерными, заключается в том, что я добавил им дополнительные грани. Каждая грань называется плоскостью , и каждая плоскость обращена в разном направлении. Несколько плоскостей на одном объекте создают иллюзию глубины. Теперь вы можете представить, что каждый объект имеет объем.

Легко рисовать трехмерные объекты, когда они имеют очевидные вершин или жестких краев , но как насчет странных форм, таких как круги, капли или даже люди? Как вы определяете плоскости / грани круглого объекта? Вот здесь и пригодятся контурные линии.

Контурные линии

Первый ряд объектов ниже выглядит совершенно плоским. Можно сказать, что у каждого из них одно лицо.

Во втором ряду объекты имеют линии, обернутые вокруг них, что позволяет визуализировать их многочисленные стороны. Эти линии называются контурными линиями , потому что они повторяют форму объекта. Контурные линии могут проходить в любом направлении по поверхности объекта, чтобы помочь вам создать иллюзию формы, придавая объекту более выразительную форму.

Когда использовать контурные линии

Вот несколько примеров того, когда можно использовать контурные линии.

Рисование лиц:

Если вы рисуете персонажа, чье лицо наклонено, контурные линии будут действовать как ориентиры, которые помогут вам определить, где разместить черты лица, например, где нарисовать глаза, нос и рот. Обратите внимание на то, как глаза кошки во втором ряду более естественно обтекают морду. Нос и рот также правильно выровнены по центру морды по сравнению с первой кошкой.

Вот более очевидный пример – существо с шестью глазами:

Используйте свое воображение, чтобы подумать, где можно применить эту технику. Это может быть пояс на большом животе Санты, кольцо на пальце или повязка на голове.

Определение поверхностей

Контурные линии можно использовать для выделения кривых. Обратите внимание на то, как линии, используемые в примерах ниже, имеют большое значение в восприятии объекта: полные губы или плоские губы.Чем более изогнуты мои линии, тем пухлее кажутся губы.

Вот пример цветка. Когда вы смотрите на цветок справа, полосы каждого лепестка изогнуты. Кривые повторяют форму каждого лепестка.

Когда рисовать в 3D?

Короткий ответ: по возможности.

Прежде всего, рисуете ли вы прозрачный или непрозрачный объект, вам нужно подойти к нему одинаково. Новичку всегда полезно рисовать все стороны объекта.Эта практика поможет вам повысить точность, чтобы вы могли рисовать объекты, которые имеют больше смысла.

Используя приведенный ниже пример игрушечной машинки, рисование всего объекта в 3D помогает мне узнать, где нарисовать каждое колесо, вместо , угадывающего , куда они должны идти.

Как рисовать в 3D

Поскольку этот урок представляет собой введение в 3D, я хочу, чтобы вы для начала сосредоточились только на нескольких вещах.

Рисование объектов с вершинами и жесткими краями

Это быстрый и простой метод, потому что он не учитывает перспективу (о чем я расскажу в уроке 6):

Шаги: Нарисуйте простую форму с углами , продублируйте эту форму, нарисуйте линии, соединяющие вершины вместе, а затем закрасьте объект.

Совет: Если вы нарисуете вторую фигуру светлее первой, она появится дальше.

Для фигур с закругленными краями нарисуйте соединительные линии на самых внешних краях. Если вы измените размер ваших фигур, как в примере ниже, это придаст вашему рисунку дополнительный уровень глубины. Однако, как упоминалось выше, этот метод от руки является быстрым, но не очень точным по сравнению с тем, что мы изучим в уроке 6.

Для цилиндрических форм, таких как чашки, банки, банки и вазы, вы можете использовать метод, описанный ниже. : Нарисуйте свой 2D-объект, а затем добавьте эллипсы сверху, снизу и / или по бокам.

Изменяя диаметр эллипсов, вы можете наклонять цилиндрическую форму более или менее, как показано в примере ниже:

Чаша, нарисованная под разными углами

Эту идею также можно применить к рисованию граней. Вы можете изменить направление, в котором должен смотреть ваш объект, изменив диаметр каждого эллипса или кольца.

Предположим, что на изображении ниже сфера в центре обращена прямо к вам. Точка пересечения двух колец – это самая передняя часть сферы.

Если вы посмотрите налево, каждая сфера будет обращена больше в левую сторону. Противоположное относится к правой стороне. Если вы хотите, чтобы персонаж смотрел вверх или вниз, вы можете применить ту же идею к горизонтальному кольцу.

Манипулируйте вертикальным или горизонтальным кольцом, чтобы изменить направление, в котором смотрит ваш персонаж.

Рисование нестандартных объектов

Контурные линии помогают превратить неправильные 2D-формы в 3D. Вы можете повлиять на восприятие вашего рисунка зрителем, манипулируя его контурными линиями.Однако этот процесс требует некоторой практики. Если ваши контурные линии не точно представляют форму, которую вы рисуете, например, сферу, ваш зритель не будет воспринимать сферу.

Вот пример того, как контурные линии могут влиять на ваше восприятие. Я закрасил каждый объект закрашиванием, чтобы лучше понять, что я имею в виду. Контурные линии + штриховка составляют мощную пару!

Совет: Если ваши линии изгибаются около края вашего объекта, это заставляет зрителя думать, что на другой стороне есть что-то еще, что волшебным образом поднимает объект со страницы.

Сфера, если смотреть с любой стороны, имеет очертания круга. Поэтому, если вы хотите нарисовать сферу, используйте различные эллипсы в качестве контурных линий.

Узкие кольца серии придадут вам форму гальки, а серия широких колец придаст вам более широкую и округлую форму. Вот несколько примеров того, что я имею в виду. Для каждой формы ниже я показываю вам переднюю часть фигуры и вид сбоку.

Независимо от того, к какой форме вы хотите добавить контурные линии, всегда визуализируйте ее под разными углами, чтобы вы могли создать контурные линии, которые лучше всего описывают форму.

Умение рисовать хорошие контурные линии требует большой визуализации и практики. Как только вы это поймете, это станет одним из лучших инструментов в вашем арсенале!

Резюме вышеизложенного

Вкратце:

• Вы можете сделать вещи трехмерными, указав, что ваш объект имеет несколько плоскостей.
• Используйте контурные линии для объектов неправильной формы, таких как круги, капли и т. Д.
• Всегда рисовать в 3D. Ваши окончательные рисунки будут выглядеть более точными.
• Чтобы нарисовать 3D-объект с вершинами: нарисуйте 1 фигуру, продублируйте ее, соедините вершины и затем закрасьте ее.
• Чтобы нарисовать неправильные формы, такие как сферы или капли: используйте серию контурных колец.

Ваше домашнее задание на неделю

Ваше задание на неделю – взглянуть на свои рисунки из уроков 1-2 и воссоздать столько рисунков в 3D или включить в них контурные линии, если вы этого еще не сделали уже. Я отправлю домашнее задание для левой руки в facebook.Здесь вы также можете поделиться своими домашними заданиями 🙂

Отличный способ попрактиковаться в рисовании контурных линий – это взять газету, журнал или несколько картинок из Интернета и нарисовать поверх них! Если вам нужно больше примеров, перейдите в Google Images и найдите «каркас объекта» или «каркас животного» и т. Д. И изучите изображения. Вы можете использовать их в качестве справочника, когда тренируетесь рисовать контурные линии.

Если вы хотите попробовать более сложных упражнений , посмотрите эти классные картинки здесь.Попробуйте создавать формы, используя только контурные линии. Вот простой урок, который вы можете использовать, чтобы нарисовать руку: http://www.handimania.com/diy/3d-handprint.html

Задача на этой неделе: Превратите 15 2D-объектов в 3D-эскизы. Это могут быть яблоки, стулья, пакеты из-под молока и лампочки. Отправляйте свои рисунки на страницу RFA в Facebook, и я разместю ваши работы ниже! Каждое преобразование должно иметь столбец 2D и столбец 3D, как в примере ниже:

Удачи!

Если вы ждете следующего урока, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня на facebook!

Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 4

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддерживать RFA и одновременно получать крутые награды!

читателей, выполнивших задание!

Кевин Стокард

Манджишта Рават

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Эксперимент по объемной науке STEM-упражнение для детей

Изучение объемной науки для детей – это весело и легко! Нам нравится использовать предметы повседневного обихода для проверки наших научных идей. Так много классических научных экспериментов можно проводить дома! Возьмите миски разного размера, воду, рис и что-нибудь для измерения и приступайте к работе! Обязательно проверьте нашу водопоглощающую способность губок!

Установка эксперимента по объемным наукам

Этот быстрый и простой объемный научный эксперимент является частью нашего A-Z STEM science for kids month .Наука, технологии, инженерия и математика так важны для детей, чтобы изучать их даже в раннем возрасте! STEM может быть быстрым и игривым, как этот простой эксперимент. Что такое STEM ?. Обязательно прочтите и узнайте.

ПОСТАВКИ

миски разного размера, вода, пищевой краситель

рис или другой сушеный наполнитель {у нас есть множество идей наполнителей сенсорных контейнеров, а также непищевых наполнителей!}

1 мерный стаканчик , Большой контейнер для сбора пролитой жидкости

Поместите все контейнеры в большой контейнер, чтобы не беспокоиться о воде повсюду! Я отмерил 1 стакан воды в каждую емкость. При желании добавьте пищевой краситель.

Объемные научные эксперименты

Пусть начнутся эксперименты в области объемной науки! Я отмерил по одной чашке воды в каждую емкость. Я сделал это до того, как позвал его, чтобы он не узнал, что в каждой емкости было одинаковое количество воды.

Я выбрал интересное сочетание форм и размеров, чтобы мы действительно смогли проверить идею Volume! Добавьте цвет. Я выбрал 6 контейнеров, чтобы он смог сделать радугу и попрактиковаться в смешивании цветов.

Что такое объем? Для нашего эксперимента по объемной науке мы пошли с простым определением, которое представляет собой объем пространства, которое что-то занимает.Это определение идеально подходит для проверки того, как выглядит одно и то же измерение воды в контейнерах разного размера.

Он предположил, что желтая емкость для воды была самой большой. Он был очень удивлен, когда мы слили каждую емкость обратно в мерную чашку. Все они наполняют одинаковое количество воды, но выглядят по-разному! Он хотел сделать больше, поэтому я поставил три каменных кувшина разного размера.

Он налил и отмерил по 2 стакана воды в каждый.После второй банки (среднего размера) он предположил, что самая маленькая выйдет за край! Мы говорили о том, что объем «слишком велик» для самой маленькой емкости.

Объемная наука на базовом уровне может быть легкой и интересной для детей!

Хотите больше науки об объемах? А как насчет твердых тел? Произойдет ли то же самое? Посмотрим. На этот раз он хотел отмерить рис в те же контейнеры (полностью высушенные!}) Затем он захотел перелить каждый обратно в мерный стакан.

Немного грязно, но мусор для этого и нужен! Мы также повторили эксперимент с тремя каменными кувшинами, но были удивлены тем, что средняя банка приблизилась к переполнению. Он, конечно, догадывался, что самая маленькая банка тоже переполнится.

Поощряйте исследования с помощью практических экспериментов по объемной науке. Задавать вопросы. Сравните результаты. Открывайте для себя новое!

Простые научные эксперименты по объемным наукам для игрового обучения STEM

Обязательно ознакомьтесь со всей серией идей от A до Z

Как рисовать нос

Это руководство иллюстратора Ракель Арельяно о том, как нарисовать нос. Вы узнаете, как носы в любом стиле можно разбить на основные формы. Понимание его базовой структуры позволит вам рисовать самые разные носы!

В этом уроке вы научитесь рисовать нос, используя самые простые и базовые формы. Оттуда вы сможете увидеть, как сделать носы еще более сложными, разных форм и размеров. Одна из целей – создать уникальное, выразительное, творческое лицо, обладающее индивидуальностью.

Для этого урока я в основном использовал Clip Studio Paint EX для iPad, хотя вы можете адаптировать все пояснения к другим графическим приложениям, таким как Procreate, Photoshop и т. Д.

1. Понимание носа: базовая структура

Прежде чем вы начнете рисовать носы в разных стилях и формах, лучше всего убедиться, что вы понимаете его основную структуру. Как только вы поймете основную основу чего-либо, это очень поможет при воссоздании этого в другом стиле рисования, от реалистичного до мультяшного. Если вы будете следовать этому порядку, нарисовать нужный вам нос будет намного проще в любой ситуации.

Попытайтесь представить себе различные основные формы, из которых состоит нос, и разбейте его на части.Использование плоских и прямоугольных форм поможет вам понять его объем. Ниже представлены различные варианты носа, разделенные по цвету. В качестве основной структуры носа представьте прямоугольник, который можно сужать по мере приближения к кончику носа. Или попробуйте увеличить его немного больше, если вам нужен нос с более широкими ноздрями.

1.1 Что такое нос: круглые формы

Как только вы поймете основы

структуры носа, преобразовать эти прямоугольные и уплощенные элементы в изогнутые и сферические формы.Постепенно это станет напоминать структуру настоящего носа.

Обратите внимание, как можно реалистично представить нос. Учет заштрихованных участков помогает понять объемы. Как только вы проанализируете эти формы, попробуйте смешать их вместе. Используйте для этого ссылки, фотографии и т. Д. Вы можете найти массу справочных изображений на таких сайтах, как ArtStation или Pinterest .

Чтобы легко изобразить кончик носа, нарисуйте большую сферу в центре с двумя маленькими по бокам.Размеры могут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы нос выглядел, и не стесняйтесь добавлять прямоугольную структуру, чтобы лучше понимать каждую сторону носа.

2. Размещение носа

Когда мы узнаем основную структуру носа, давайте посмотрим, как вписать его в лицо. Необходимо учитывать несколько аспектов и пропорций. Размер носа соответствует той же вертикальной линии, которая делит лицо пополам (более или менее пополам). Его размер также может быть связан с ушами.Часто, если нос большой, уши тоже будут большими. Чтобы обозначить, где опускаются ноздри, мы можем использовать слезный канал.

3. Пропорции по биологическому полу и жанру

Как только основная структура носа будет полностью понята, давайте сконцентрируемся на том, как использовать правильный тип носа для каждого персонажа. Изучите и определите различные индивидуальные особенности, которые позволят вам увидеть возрастные или половые различия между персонажами.Типичный мужской нос отличается от женского тем, что обычно имеет более заметную перегородку и более крупные ноздри. Типичный женский нос будет иметь более тонкую перегородку и меньшие ноздри. Можно также закруглить или заострить кончик носа, чтобы сделать его немного тоньше.

Еще один аспект, который следует учитывать, – это возраст. Поскольку их тело все еще растет, у детей носы намного меньше, чем у взрослых. Вы можете увидеть ту же закономерность, сравнивая нос взрослого человека с носом пожилого человека.Посмотрите, насколько у пожилого мужчины нос больше и опускается ниже по сравнению с носом взрослого человека среднего возраста.

4. Типы носа

В зависимости от типа носа персонаж приобретает определенные черты лица. Это помогает легче распознать их психологические особенности. Вы также можете попробовать комбинировать их с мимикой и другими элементами. Традиционно у антагонистов носы больше, чем у главных героев, у которых носы тоньше и меньше.Помните, что могут быть исключения, если мы знаем, как сбалансировать это при использовании других функций для определения наших персонажей. В приведенном ниже примере я решил нарисовать выступающий нос у трех персонажей вверху и меньший, более острый нос у трех персонажей внизу. Как я уже отмечал, психология персонажа может быть тесно связана с физическими особенностями (такими как нос!), Но всегда есть место для исключений.

5. То же лицо, другой нос!

При разработке персонажа интересно внести некоторые изменения в последнюю минуту при принятии окончательного решения.В этом случае позвольте мне показать вам пример того, как разные типы носов работают с одним и тем же персонажем.

6. Рисуем нос разными стилями

Художники по-разному воспринимают носы и представляют их по-разному, в зависимости от своего стиля. Вот пример пяти различных интерпретаций носа. Первый – простой нос в стиле манга, второй – в стиле Диснея, третий – в стиле американских комиксов, четвертый – мой собственный стиль (я называю его стильным), а пятый – более реалистичный / полу -реалистичный взгляд на мой стильный нос.

7. Нанесение носов на иллюстрацию

Чтобы завершить урок, давайте взглянем на эту пошаговую иллюстрацию, чтобы вы могли увидеть, как нос сочетается с другими элементами, составляющими лицо. Я нарисовал небольшой веснушчатый нос, чтобы придать текстуру коже в области носа. Обратите внимание, насколько важно знать, где нужно разместить блики и тени, чтобы добиться глубины и объема. Я всегда добавляю блеска по бокам ноздрей и на кончике, используя более темные тени под носом.Цвет вашей иллюстрации во многом зависит не только от самого персонажа, но и от освещения. В своем изображении я использовал нейтральный источник света.

уроков искусства для 5-х классов – искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, принадлежат только моим ученикам. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке в соответствии с моей учебной программой.

OP ART- «3D-РИСУНКИ БУМАЖНЫМ КОНУСОМ»

Ученики 5-го класса выбили его из парка этим уроком !! Я очень горжусь их упорным трудом!

Студентам это тоже очень понравилось, и они не могли поверить, что его можно создать, используя только фломастеры и цветные карандаши.Подробнее об этом ниже!

Этот урок занял около 5 (40 минут) занятий по искусству.

В ДЕНЬ 1: Студенты познакомились с различными видами оп-арта художниками Виктором Вазарели и Бриджит Райли и узнали, что такое оп-арт (искусство оптических иллюзий), с помощью быстрого слайд-шоу работ.

Шесть прямых линий, пересекающихся в одном месте, были начерчены заранее на бумаге размером 80 # 10 × 10 ″ для каждого учащегося с помощью линейки; Всего создано 12 «ломтиков».

После того, как дети получили свои документы, я продемонстрировал под документ-камерой, как они следовали за мной на первом этапе.

Затем ученики нарисовали серию концентрических изогнутых линий, чередуя направление кривой внутри каждого «среза».

По завершении этого шага ученики пометили каждый ДРУГОЙ срез буквой «B» карандашом, чтобы отметить это место черным.

Этот шаг помогает ускорить процесс, пока дети раскрашивают – (просто найдите те, которые помечены буквой «B»), И сокращает любые возможные ошибки при использовании Sharpie.

Когда все готово, ученики начали обводить самые маленькие срезы, помеченные буквой «B» в центре, с помощью очень тонкой точки Шарпи (чтобы не было слишком большого кровотечения на маленьких белых участках), а затем заполняли их.

По мере того, как области становились больше, дети перешли на точный острие Sharpie (так как у него более толстый наконечник), а остальные раскрасили.

Для выполнения этих двух шагов потребовалось около 2 (40 минут) занятий.

В ДЕНЬ 3 я рассмотрел элемент искусства VALUE со студентами и показал им, как создавать тонкие изменения ценности.

Затем я продемонстрировал следующий шаг – использование карандаша черного цвета в белых областях для создания штриховки и теней и карандаша белого цвета в черных областях для создания бликов.

Прежде чем студенты начали это над своими собственными рисунками, я сначала попросил их попрактиковаться в черно-белых листах бумаги. (См. Рис. Ниже)

Я объяснил студентам, как важно проводить линии близко друг к другу.

Также важно нажимать сильнее, когда белый цвет находится в центре, и постепенно становиться все светлее и светлее по мере приближения белого к краям каждого фрагмента, оставляя немного черного по бокам.

Затем, используя черный карандаш только в белых областях, они нарисовали самые темные по бокам и постепенно прижимали все светлее к центру, оставляя центральную полосу белой!

Студентам понравилось, как начинает проявляться 3D-эффект !!

Этот урок хорошо сочетается (и является отличным предшественником) к уроку рисования сетки, который проводится позже в этом году!

Целей обучения:

-Студенты изучают, что такое OP Art (Искусство оптических иллюзий)

-Узнайте о художниках Викторе Вазарели и Бриджит Райли и их работах

-Может определить ЗНАЧЕНИЕ элемента искусства и создать тонкие изменения ценности

ГНЕЗДА ПТИЦ СМЕШАННАЯ ИНФОРМАЦИЯ!

ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБЛЮ ЭТИ !! Это новый урок, который я ввел в этом году для 5-го класса, и он определенно полезен !! Спасибо Painted Paper Art за эту замечательную идею урока!

Этот урок занял (3) 40 минутных занятий по искусству и включает в себя ВСЕХ элементов искусства (значение, форма, линия, цвет, форма, пространство и текстура!). Подробнее под фотографиями вы узнаете, как это было. созданный!

ДЕНЬ 1:

Студенты создали гнездо, используя масляную пастель на листе манильской доски размером 6 × 6 дюймов.Они нарисовали карандашом большой круг, а затем выбрали любой желаемый синий цвет, чтобы заполнить фон.

Затем они нарисовали маленький черный кружок в центре, темно-коричневую петлю вокруг черного круга, затем наложили петли коричневой масляной пастели различных оттенков в оставшуюся часть гнезда, накладывая слои по мере их обхода. После этого они нарисовали коричневым цветом короткие изогнутые линии, выходящие за пределы гнезда, чтобы образовались небольшие кусочки сена или палки, торчащие из гнезда.

Затем студенты использовали различные оттенки желтого и золотого, чтобы перекрыть коричневый, пока манильская бумага не была полностью покрыта масляной пастелью. В качестве последнего шага с масляной пастелью ученики использовали черный цвет, чтобы слегка нарисовать круги близко друг к другу, идущие наружу от центра, чтобы создать иллюзию пространства и гнезда, уходящего внутрь в центре.

На последнем этапе первого дня ученики приклеивали полоски предварительно вырезанной окрашенной бумаги по всему гнезду, чтобы добавить текстуры!

ДЕНЬ 2:

На второй день урока ученики вылепили и создали 3 яйца из макета волшебной воздушно-сухой глины и приклеили их в центре своих гнезд с помощью липкого клея.Затем они склеили 8-10 маленьких веточек липким клеем, чтобы придать своим гнездам еще больше текстуры! (Кстати, веточки были собраны, когда выгуливали мою собаку в парке накануне. До летних каникул осталось всего 7 уроков рисования (хотя это могло быть весело), ​​я не хотел, чтобы ученики тратили урок рисования на поиски вокруг школы им !!)

Все они были отложены для полного высыхания в крышках бумажных коробок Mason до следующей недели!

ДЕНЬ 3:

Ученики раскрашивали яйца жидкой темперой (ученики могли выбирать из множества синих / сине-зеленых красок).

У них была возможность затем добавить пятна белых и коричневых крапинок с помощью конца ручки кисти.

Студенты проделали замечательную работу, создав свои красивые птичьи гнезда и яйца, я не мог ПОДОЖДАТЬ, чтобы их всех повесить !!!!

Я склеил горячим клеем веточки, чтобы создать их знак, и добавил красочные лайнеры для кексов для цветов!

Чтобы просмотреть пошаговые фотографии процесса, выполните поиск в сообщениях моего блога «Птичьи гнезда смешанной техники – 5-й класс»

Цели обучения:

Учащиеся могут определить и указать на 7 элементов искусства, которые использовались для создания их гнезд

Студенты могут определять смешанную технику и использовать различные художественные среды для создания произведений искусства

Студенты могут создать ощущение глубины в своих гнездах с помощью масляной пастели

ЧЕРТЕЖ СЕТКИ – вдохновлен Чаком Клоузом

Целью этого урока было не только развить навыки рисования, сосредоточив внимание на линии , форме и отрицательном пространстве , но и развить понимание пропорции и значения (диапазон от светлого до темный).

5 ^{-й класс} узнал о фотореалистическом художнике / фотографе Чаке Клоузе и посмотрел на множество его крупномасштабных картин, выполненных с использованием метода сетки.

Затем учащиеся выбрали изображение из набора черно-белых фотокопий размером 8 × 10 дюймов. Эти изображения изначально были напечатаны на обычной бумаге для старых принтеров 8,5 ″ x 11 ″, затем были обрезаны до размера без белых полей. Для этого я напечатал, выбрав «масштабировать по размеру», а затем выбрал «заполнить всю бумагу» на своем домашнем принтере после того, как нашел изображения в Интернете и сохранил их на свой компьютер.После печати будет небольшая белая рамка, которую затем обрежем с помощью ножа для бумаги, так как в любом случае они должны быть 8 × 10 ″). У меня было около 10-15 изображений каждого изображения, сложенных стопками, на длинном столе. Студенты были вызваны в группы, чтобы выбрать изображение для рисования. Вы заметите, что некоторые сеточные рисунки ниже имеют белых границ, с тех пор, как я преподавал этот урок пару лет назад, – но это значительно упрощает работу , если от них избавиться.

Ученики 5-го класса внимательно измерили и нарисовали сетку размером 1 дюйм на изображении с помощью линейки, пронумеровали каждый квадрат, затем нарисовали точно такую ​​же сетку на листе бумаги для рисования размером 80 # 8 × 10 дюймов.Эти два листа бумаги ДОЛЖНЫ быть одинакового размера. У КАЖДОГО должно быть 80 ящиков, будь то горизонтальное или вертикальное изображение. Я объясняю им, что если они время от времени останавливаются и перепроверяют свою нумерацию, это помогает сэкономить много времени на стирание, перенумерацию и , особенно потом разочарование.

Что также действительно важно здесь, так это то, что им нужно начать использовать линейку в том же месте, что и на черно-белом изображении (начиная сверху и продвигаясь вниз по линиям рисования по сравнению с ними.начиная снизу и поднимаясь вверх – или начиная слева направо, а не справа налево и т. д.). Я говорю это, потому что, хотя это 8 × 10 ″ и им не следует, не нужно беспокоиться, поскольку они должны, все быть квадратами, НО неизбежно «линейка» нечеткая или то, как они рисуют свои линии, является крошечный откусил. Итак, из-за этой утомительной части урока может быть ряд прямоугольников, которые немного уже, чем остальные, в одной области вдоль края листа.Это совершенно нормально, если ряд скиннера находится в одном месте как на бумаге для рисования, так и на черно-белом изображении.

Ух … Я устал печатать все это. Я знаю, что нужно учесть много вещей, но я должен был упомянуть об этом.

Затем ученики аккуратно рисовали то, что они видели, квадрат за квадратом, по одному, рисуя только контурные линии , пока их рисунок не был завершен.

На третий-седьмой дни урока ученики использовали свои знания о значении , и им было предложено скопировать изменения значений внутри каждого квадрата, используя различные карандаши для рисования (2B, 3B, 4B и 6B).Студенты также узнали, как использовать специальный инструмент для смешивания, лепешку (или растушевку), для создания мягких переходных линий и мягких оттенков. Они также узнали о резиновых ластиках; , как скрутить их в тонкую точку, чтобы создать блики, и как их можно использовать для снятия небольшого количества графита с бумаги там, где это необходимо, чтобы сделать ее более светлой.

** Этот урок и немного длиннее (обычно занимает 6 или 7 занятий по 40 минут!) и сложны.НО студентам это действительно нравится, и большинство студентов остаются вовлеченными и хотят завершить его. В начале урока, когда я показываю им предыдущие примеры учеников и объясняю, что мы будем делать, все они выглядят как олени в свете фар! Но после объяснения и демонстрации шаг за шагом и построения сеток они скажут мне, что на самом деле это не так сложно, как они думали, наслаждайтесь этим, и в восторге от своей тяжелой работы !! Я всегда поистине УДАЛЕН от того, насколько УДИВИТЕЛЬНЫМИ они получаются! Посмотрите ниже

Целей обучения:

– Понять, что такое сетка, и установить связь между математикой и искусством

– Может определить значение термина и продемонстрировать, как создавать изменения ценности в произведении искусства

– Развитие навыков рисования с акцентом на линию, форму, негативное пространство и пропорции

– Может определять и создавать горизонтальные линии

– Продемонстрируйте различные техники затенения, смешивания и выделения, используя различные карандаши для рисования, лепешки и разметку для стирания

– Узнайте о художнике Чаке Клоузе и его фотореалистических картинах, созданных с использованием того же метода сетки

Хотя и не закончено – вы только посмотрите в эти глаза !!!

Последний !!

БУКЕТ ЦВЕТОВ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ

Спасибо, Лаура ( www. Paintingpaperart.com ) и amymcreynolds (Instagram) за вдохновение!

Готовое произведение размером 9 × 12 дюймов с белой бумажной рамкой 11 x 14 дюймов, приклеенной горячим способом к обратной стороне.

Вот несколько крупных планов!

Этот 4-дневный (40 мин. Каждый класс) урок искусства фокусируется на 6 из 7 элементов искусства; Форма, Линия, Форма, Цвет, Текстура и Значение.

Мы использовали белый модельный материал Modelite, печать с пузырьковой пленкой, рисование брызгами акварелью, жидкие темперные краски для рисования цветов, пузырьковую пленку и стебли и листья цветов, картонную бумагу, белую бумагу для рисования 80 #, ножницы и клеевые стержни. создать эти цветы в смешанной технике.

ДЕНЬ 1

Каждый учащийся получил небольшой кусок материала для моделирования Modelite, чтобы сделать 5 цветов. С этим сверхмягким материалом, закаливающимся на воздухе, ТАК легко манипулировать и придавать ему форму. Если вы никогда не использовали его, он очень похож на ModelMagic. Я обнаружил, что (4) пакетов по 8 унций более чем достаточно для 1 класса из 25 студентов. Я заранее кладу каждую секцию в пластиковый пакет с застежкой-молнией, чтобы она не высыхала и чтобы упростить раздачу материалов для урока.Затем я просто повторно использую сумки для следующего урока.

Я продемонстрировал под документ-камерой способы создания нескольких разных цветов, но ученики могли сделать все, что захотят.

Ученики скатали небольшой кусок материала в маленький шарик размером с шарик для пинг-понга, затем слегка приплюснули шарик ладонью (примерно до толщины печенья орео. Затем ножницами сделали надрезы по направлению к центру. полностью вокруг, затем вырежьте маленькие треугольные секции из этих разрезов, чтобы разделить и создать лепестки цветов.Оттуда они использовали свои пальцы, чтобы придать форму и заострить концы, если хотели, или оставить их более прямыми на концах. Глина, оставшаяся от треугольных срезов, была скомкана, чтобы сделать центр цветов. Из других маленьких шариков материала были сделаны тюльпаны, круговые цветы «пуговицы», ромашки и многие другие забавные творческие цветы!

Ученики могут создать 5 разных цветов или все они могут быть одним и тем же цветком!

Цветы были спрятаны сушиться до следующего урока рисования (я хожу на каждый урок раз в неделю).Для полного застывания требуется 72 часа.

ДЕНЬ 2

Ученики раскрашивали цветы жидкой темперной краской. Я кладу краски в лотки для кубиков льда, как показано ниже, чтобы разделить цвета. Что меняет правила игры !!! Я никогда не думал об их использовании до ЭТОГО ГОДА?!? Супер дешево купить в Долларовом дереве (упаковка из 2 штук по 1 доллару)!

Студенты могли раскрасить свои цветы в любые цвета! Дети сначала начали рисовать лепестки, а в последнюю очередь оставляли центр, чтобы удерживать их во время рисования.Они хорошо ополаскивали кисть водой и вытирали бумажным полотенцем между сменой цвета. Дети отлично справились с тем, чтобы цвета оставались чистыми! Подносы были покрыты фольгой и спрятаны до следующего урока.

ДЕНЬ 3

Студенты создали 2 разных расписных листа для своего стола и вазы. Сначала они создали принт с помощью пузырчатой ​​пленки. Они нарисовали пузырчатую сторону жидкой темперой и могли использовать любые цвета из лотков. После того, как нарисовали, они положили сверху лист бумаги для рисования № 80, потерли бумагу руками, а затем сняли бумагу, обнажив отпечаток!

Даже если на отпечатке некоторые области были менее цветными, учащиеся могли бы использовать другие части отпечатка, чтобы вырезать и создать свои столы и вазы.

После того, как они напечатали, они сделали забавную картину брызгами акварели на отдельном листе бумаги 9 × 12 дюймов.

Картины оставили сохнуть до следующего урока.

ДЕНЬ 4

В последний день студенты собрали все вместе! Для подготовки я приклеил всем ученикам 5 цветов горячим способом на лист железной доски 9 × 12 ″ (как бристоловая доска с окрашенными обеими сторонами). Учителя читали, это заняло немного времени (около 1 часа на класс из 27 учеников).Я выбрал цвет для бумаги и, работая с двумя пистолетами для горячего клея, написал имя каждого ученика в нижней части листа. После этого я поместил все их бумаги с цветами в большую картонную коробку, чтобы потом разойтись по классу.

Я продемонстрировал студентам под док-камерой, как измерить один из выбранных ими раскрашенных листов с помощью линейки. Они измерили 4 дюйма от нижней части своего листа 9 × 12 дюймов, сделав 3 отметки. Затем они проводят прямую горизонтальную линию с помощью линейки по этим (3) отметкам 4 дюйма.Затем вырежьте по линии и приклейте клеевым стержнем и нанесите на нижнюю часть доски бумагу, чтобы создать стол.

Затем они выбирают другой кусок раскрашенной бумаги, чтобы создать свою вазу. Я посоветовал им использовать обе окрашенные бумаги (одну для стола и другую для вазы) для большего визуального интереса, но они могут использовать одну и ту же бумагу, если действительно захотят.

Я создал 4 различных рисунка-примера ваз и скопировал их на картон, чтобы использовать либо в качестве наглядного пособия для наблюдения и рисования, вырезать как трассер, а затем обвести рисунок на своей раскрашенной бумаге, либо они могут создать свою собственную вазу целиком.Я хотел предложить множество методов, и включение трассировщика было полезным, поскольку правильно подобрать размер, чтобы подогнать бумагу под их цветы, могло быть немного сложно.

На заключительном этапе ученики использовали 2 различных оттенка зеленой жидкой темперации для рисования стеблей и листьев цветов.

Все они такие милые получились! Обожаю разнообразие цветов, фактур, расцветок И уникальные художественные решения !!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ

Студенты могут определять смешанную технику

Студенты могут применять элементы искусства; Линия, Форма, Цвет, Форма, Текстура и Значение в своих произведениях искусства и объясните, где они использовали их в своих произведениях.

Студенты изучают и применяют различные техники гравюры и рисования

Учащиеся могут измерять с помощью линейки и применять базовые математические навыки в произведениях искусства

Падение на ракурс

На этом уроке рисования ученики узнали о типе перспективы , который называется ракурсом .

ракурс – это техника рисования, используемая для создания иллюзии , когда кажется, что части чего-то или кого-то сильно выходят на зрителя, заставляя эти области казаться наиболее близкими зрителю, а некоторые части кажутся сильно отступающими, заставляя эти области казаться дальше всего от зрителя.

Ученики использовали эту технику, нарисовав человека, который, кажется, падает во что-то спиной, с вытянутыми руками и ногами. Они делали это, проводя руками по верхнему краю листа, а ногами по нижнему краю, оставляя место посередине. Затем они нарисовали голову, шею, руки и ноги человека меньше, чтобы создать иллюзию того, что тело находится дальше, чем ступни и руки. Студентам было предложено уделять особое внимание подошве обуви, обязательно добавляя детали, чтобы она выглядела как подошва их ступней.Студенты могли снимать туфли или кроссовки, чтобы рисовать, если хотели, или создавать свои собственные детали на основе своего воображения.

Затем ученики нарисовали фон, изображающий то, во что они падали, и раскрасили их цветными карандашами. Студентов также попросили подумать о выражении лица своего человека, а также о направлении его волос, чтобы усилить иллюзию , которую они падают.

Целей обучения:

– Продемонстрировать понимание ракурса и показать это в своей работе

Картины с перспективой вечернего леса

Используя предыдущие знания о создании оттенков (с 4-го класса) и углубив свои знания о перспективе (попадая на урок ракурса), ученики сначала использовали сине-белую палитру красок, чтобы создать оттенков синего для создания своего вечернего неба.

Во-первых, они постепенно добавляли белый цвет к своему синему, создавая оттенки синего, чтобы сформировать каждое кольцо, начиная с синего только с внешнего края. Центр был оставлен белым, чтобы действовать как луна на их небе.

Когда картина высохла, ученики нарисовали конусы для деревьев черной темперной краской.

Затем было добавлено

веток с помощью кистей меньшего размера, а окончательные детали (меньшие ветки и птица) были добавлены в последний день черным маркером.

Студентам понравился этот урок, и я подумал, что они прошли красиво!

Цели обучения:

-Студенты могут определять оттенки

-Студенты могут продемонстрировать, как создавать изменения ценности в своей работе

– Усовершенствовать свое понимание перспективы и показать это в своей работе (деревья становятся меньше по мере того, как они раскрашиваются дальше к Луне)

Праздничные огни

Урок искусства с mrsnguyen

Студенты проделали такую ​​фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не выложить тонну !!

Шаг 1: Нарисуйте волнистую линию в середине листа черной плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов, используя карандаш.

Затем проведите по вашей линии цветной МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬНОЙ (может быть 1 цвет / или линия комбинации цветов!)

Шаг 2: На отдельном листе черной плотной бумаги (размером 6 x 18 дюймов) нарисуйте 6 лампочек с помощью трассировщика с карандашом. (Я заранее создал эти ламповые индикаторы из тонких картонных листов, найденных с обратной стороны упаковок пенопласта для печати – отличный способ вторичной переработки, и это бесплатно!)

Шаг 3: Сначала нарисуйте каждую лампочку масляной пастелью, затем залейте, сильно надавливая, чтобы цвет получился более ярким.Оставьте прямоугольное основание (патрон лампы) черным. (*** У меня есть небольшие обрезки черной бумаги, чтобы ученики сначала опробовали цвета – чтобы узнать, нравится ли им, как это выглядит на черной бумаге – перед использованием на последних лампах)

Затем добавьте небольшую белую изогнутую линию вверху, чтобы она выглядела так, как будто она сияет и отражает свет, «курсивную L-образную форму» для нити накала у основания и 4 белые прямые линии в основании лампы, используя белую масляную пастель.

Шаг 4: Обработайте оставшиеся 5 луковиц таким же образом, используя разные цвета.(Если хотите – они могут быть одного цвета или смешиваться с некоторыми из них одного цвета)

Шаг 1: Обведите 6 лампочек вдоль проволочной линии в нужном месте карандашом, используя трассировщик лампочек.

Шаг 2: Для каждой обводки лампочки на проводе – используя белую пастель CHALK, нарисуйте толстую белую линию чуть внутри линии карандаша на каждой обводке лампочки. Сделайте это со ВСЕМИ 6 лампочками.

Затем растушуйте пальцем наружу (отходя от лампочки и размазывая в одном направлении), чтобы создать эффект свечения!

Шаг 3: Затем, используя пастель CHALK PASTEL того же цвета, что и каждая из лампочек OIL PASTEL, проведите по той же белой линии толстым слоем пастели CHALK PASTEL.Снова растушуйте пальцем наружу. Сделайте все 6 луковиц мелом на черной бумаге.

(Чтобы избежать смешения цветов, используйте разные пальцы для каждого цвета при размытии).

Шаг 4: Вырежьте каждую цветную лампочку МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ из полосы черной бумаги размером 6 x 18 дюймов.

Каждый раз, когда вы вырезаете одну, приклейте ее заднюю часть с помощью клея и приклейте на место поверх начерченной луковицы с меловыми пятнами- (приклейте, подбирая цвет каждой луковицы с меловыми пастельными пятнами).Я прошу учеников приклеивать их сразу после резки, чтобы отрезанные луковицы не перепутались с луковицами других учеников.

И вот оно !! Так просто и так весело !!

Целей обучения:

Студенты будут использовать свое понимание ЗНАЧЕНИЯ для создания лучей света.

Изучение различных техник использования меловой пастели и масляной пастели для создания произведений искусства

Рисунки на обложке Альбома Супергероев

Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который наклеивается на альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года. Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.

Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем учащиеся скрепляют 12 листов предварительно обрезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера – 8,5 x 14 дюймов – размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.

Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как приступить к окончательной версии.

Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!

Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок пятиклассники создали рисунок «в стиле комиксов» своего собственного уникального супергероя .

В первый день урока я показал им слайд-шоу в формате PowerPoint с обложками различных комиксов, начиная с 1950-х годов (им это понравилось, и они были взволнованы, чтобы придумывать свои собственные идеи!).Перед рисованием ученики сначала планировали свои идеи, заполнив рабочий лист (как их звали? Где они боролись с преступностью?, Каковы были их суперсилы?, Был ли у них помощник? И т. Д.), Чтобы помочь с этим. окончательные решения. На обратной стороне листа ученики спланировали свой костюм супергероя.

Цель состояла в том, чтобы использовать свое воображение, чтобы нарисовать своего собственного уникального супергероя в действии, демонстрируя их сверхспособности. Они также создали заголовок, который включал имена своих супергероев в верхней части рисунка.Если они выбирали помощника, они должны были убедиться, что они также демонстрируют свои суперсилы. Студенты также должны были создать фон, думая об окружающей среде, показывающей, где они борются с преступностью / заклятым врагом.

Когда ученики были готовы к рисованию, у каждого из них были фотокопии различных поз супергероев и супергероев в действии, чтобы использовать их при рисовании.

Мы также посмотрели несколько коротких видеоклипов о том, как иллюстраторы супергероев создают рисунки супергероев и дают интервью (Джим Ли, Херб Тримп, Шон Чен и один со Стюартом Сэйджером (о том, как проникнуть в индустрию комиксов).Вы можете посмотреть эти видео в моем разделе Art Video!

Закончив рисование карандашом, они проходили по всем линиям черным маркером, а затем могли раскрасить их маркерами, цветными карандашами или обоими способами. Я призвал студентов, выбравших цветные карандаши, сильнее нажимать, чтобы создавать более яркие цвета.

По завершении ученики нарисовали комикс на первой странице своего альбома, используя своего супергероя в качестве главного героя.

Sketchbooks будут использоваться в течение года для планирования идей, работы над расширением текущего урока, если он закончен раньше, для экспериментов и развлечений, а также для практики рисования.

Мне нравится, насколько все это уникально и весело !!

Целей обучения:

– Развить навыки рисования / показать фигуру в действии

– Узнайте об иллюстрации

ПОРТРЕТЫ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ SANDRA SILBERZWEIG

Мне нравится контраст этих рисунков с использованием цветной масляной пастели на черной бумаге.Это придает ему такой неповторимый вид!

5-классников узнали о жизни и творчестве современной художницы Сандры Зильберцвейг.

Мы посмотрели на ее картины и заметили, что она использовала преувеличенных черт лица , множество узоров , жирные контуры , и что ярких насыщенных цветов были использованы во всех ее портретах .

Затем студенты придумали свою версию, вдохновленную ее работой. Студенты уделили особое внимание тому, как они рисовали глаза, нос и рот, подражая стилю Сандры.Студенты могли изменять форму, расположение и размер глаз, носа и рта, и им предлагалось использовать свое воображение, чтобы придумывать свои собственные детали и узоры на шее и над глазами. Студенты также могут добавить детали на щеках.

Студенты затем обводили свои карандашные линии белым карандашом, затем раскрашивали, используя не менее 4 третичных цветов , но могли раскрашивать, используя любые другие цвета в своей работе. Фон оставлен черным, чтобы показать контраст . Ученики могут выбрать очертания краев фигур белой или черной масляной пастелью.

Мне нравится, что все портреты разные и по-своему уникальны! Я считаю, что они фантастические!

Огромное спасибо Sandra Silberzweig за ее удивительные и вдохновляющие работы! И Кэсси Стивенс за ее вдохновение для уроков!

Целей обучения:

-Студенты могут определять третичные цвета и включать их в свою работу.

-Может определить термин «контраст» и использовать его в своих произведениях искусства.

– Студенты узнают о художнице Sandra Silberzweig и узнают ее работы

ЧЕРТЕЖИ МАСШТАБА ЗНАЧЕНИЙ

На этом уроке 5 учеников ^{-го класса} узнали об элементе искусства « Значение » (светлота или темнота цвета / цвета чего-либо) и о том, насколько он важен в искусстве.

Мы говорили о том, как с его помощью изображение выглядит более реалистично и как он используется в рисовании для изображения света и тени. Когда вы добавляете в диапазон значений (от черного до белого с промежуточными оттенками серого), вы в основном добавляете свет и тень к своему рисунку. Использование диапазона значений делает произведение искусства трехмерным.

Затем ученики потренировались в рисовании шкалы значений в своих блокнотах, наблюдая за раздаточным материалом. Они меняли различные значения, просто нажимая сильнее или легче своим обычным «нет».2 школьных карандаша.

Мы обсудили, как это упражнение сводится к сравнению значений, которое тренирует глаз видеть тонких изменений значений . Это помогает студентам улучшить свое зрение, делая их внимательными наблюдателями и в целом лучшими художниками.

Этот урок хорошо сочетается со следующим уроком (сетка ), где учащиеся будут использовать свое понимание ценности, чтобы создать рисунок фотокопии изображения с помощью метода сетки (как показано в первый рисунок 5-го класса урок размещен вверху).

Целей обучения:

– Можно определить значение термина в ст.

– Может указывать на изменения стоимости в произведении

-Может создавать различные значения / создавать шкалу ценностей

Рисунки в перспективе в одну точку

С помощью этого урока рисования учащиеся продолжают изучать перспективу .

На этом уроке учащиеся узнали, как создать пространство и глубину , чтобы показать перспективу на плоской 2-D поверхности перекрывая объектов, учитывая размещение объектов на странице, и путем рисования объектов определенного размера .

Эти рисунки иллюстрируют одноточечную перспективу путем рисования линий и объектов, которые в конечном итоге сходятся в одну точку схода .

Цели обучения:

Может описывать и определять местоположение точки схода на одноточечных чертежах в перспективе

Можно создать чертеж с перспективой в 1 точку с помощью линейки

Продемонстрировать понимание того, что размещение, размер и перекрытие объектов создают пространство внутри произведения искусства

Улучшение навыков рисования

Использование техники штриховки для смешивания цветов

Использование значения (светлота или темнота цвета) для создания объема и глубины внутри объектов

«Пропустите!» (Веселая художественная версия Blackout Poetry)

На этом увлекательном уроке, сочетающем литературу и искусство, ученики 5-го класса познакомились с автором / карикатуристом Остином Клеоном и его поэзией Blackout.

Каждому учащемуся раздали по три случайные фотокопии из книги детских глав. Я сложил эти фотокопии стопками (те же страницы в отдельной стопке на столе), а затем произвольно взял 3 разные страницы и вырезал их из бумаги. Затем каждый студент получил свой собственный пакет из 3.

Студенты были проинструктированы не читать страницы, а просто быстро сканировать страницу на предмет слов, которые выскакивали на них, привлекали их внимание, а затем выбирали одну из трех страниц для работы.

Затем ученики нарисовали карандашом прямоугольник вокруг определенных слов, чтобы создать стихотворение, фразу или предложение, не связанное (или не связанное) с содержанием; привнесение нового смысла в текст. Затем они перебрали все остальные слова, которые не хотели, , черным маркером.

Затем на отдельном листе 5 оценщиков ^{-го и} создали рисунок, связанный с их стихотворением, и соединили их вместе. Спасибо Austin Kleon (https://austinkleon.com/) за вдохновение !!

Думаю, если бы я снова провел этот урок, я бы попросил детей использовать цвет для раскрашивания в своей работе.

Целей обучения:

– Установите связь между Art и ELA

– Узнайте о художнике / писателе Остине Клеоне и его книге по поэзии затемнения Newspaper Blackout

Чтобы облегчить чтение, я включил то, что написано в их тексте, над каждым изображением.

“Слияние цветов

в невероятно яркую широкую равнину .

Смешение розового и золотого

испаряется в

оттенков синего

Наконечник солнца затонул за горизонт

«Розовый огонь»

“Скрыто под

ее кисти и краски

мир

изменено »

«Скважина

только

одно дело

было действительно важно.

То есть

Папа »

«Она думала о времени

она увидела потенциал »

«В ее глазах

не было ярким светом

но

лес

страха »

«Эти песчаные кости

по солнцу

на стадии строительства

к одному

Все снаружи

невероятно красиво

в огне

инфузия

с золотыми холмами »

.